En ocasiones veo cine...

Castaway on the Moon

2012-01-23T22:03:00.009+01:00

Kim Seong-geun es un ejecutivo sin suerte que ha tratado de suicidarse saltando desde un puente, por desgracia para él, su plan no ha salido como esperaba, y ha terminado atrapado en una pequeña isla en medio del río Han. Todas sus desventuras están siendo observadas a través del objetivo de una cámara por una joven muy extraña, una chica cuya vida transcurre entre cuatro paredes mientras evita cualquier tipo de contacto directo con el exterior. Ambos viven como náufragos en sus propias islas, náufragos en medio de un océano de personas.

- Trailer en coreano -

Hace pocos días tuve la oportunidad de echar un vistazo de nuevo a un documental llamado "Katanas, yakuzas y cintas de vídeo", emitido hace ya varios años por Canal+. En él se mencionaba un hecho muy curioso, Hollywood teme estrenar su cine en Corea del Sur, por una sencilla razón, la imposibilidad de batir en taquilla a los títulos autóctonos, y no me extraña... el cine coreano lleva una década enamorando a cinéfilos de medio mundo, y esta semana me gustaría hablaros de la última joya que me he encontrado en esta próspera mina, inédita en España por supuesto, "Castaway on the Moon", algo así como "Náufrago en la Luna".

- Un náufrago en una isla desierta... -

Este desconocido drama coreano, al que no le falta una buena dosis de comedia, fue estrenado en el año 2009 sin hacer mucho ruido a nivel internacional. Escrita y dirigida por Lee Hae-jun, "Castaway on the Moon" nos sumerge de lleno en un relato sobre cómo vivir la vida, o más bien, sobre cómo algunas personas se las ingenian para sobrevivir a ella. En esta pequeña isla, dentro del propio "Séptimo Arte", nos toparemos con dos almas solitarias que verán sus caminos cruzados tras renegar de una sociedad que únicamente parece ejercer presión sobre ellos.

- Un náufrago en una habitación... -

Como podemos deducir gracías al título de la película, la luna es un elemento recurrente durante todo el metraje, sobre todo gracias a la fijación que tiene nuestra "hikikomori" con ella, de hecho, toda la cinta esta llena de simpáticos detalles a tener en cuenta, nada parece ser dejado al azar en esta inolvidable historia. En el apartado del elenco seré breve por exigencias del guión... y porque tan solo contamos con dos personajes, dicho sea de paso... Kim Seong-geun (Jeong Jae-yeong) es un hombre de negocios destrozado cuya única aspiración actual es suicidarse. Sin empleo, abandonado por su novia y perseguido por las deudas, morir parece la mejor solución, pero toda su visión acerca de la vida cambiará cuando acabe solo y aislado, en una pequeña isla en medio del río Han, lejos de la sociedad que le ha dado la espalda. A su lado, aunque sea a bastante distancia y detrás del objetivo de una cámara, se encuentra Kim Jung-yeon (Jeong Ryeo-won), una chica, adicta a las redes sociales, cuya existencia girará 180º tras conocer al particular extraterrestre que acaba de aterrizar en las baldías tierras de su desolado mundo. La relación entre ambos es de un encanto difícil de explicar, uno de esos romances tan bellos e idílicos que resultan imposibles de definir sin empalagar al personal, aunque sólo sea un poquito... en cuanto al trabajo realizado por esta pareja, brillante en todos los aspectos posibles, ambos son capaces de soportar sin problemas todo el peso de la cinta de un modo espectacular. La guinda del pastel la pone la banda sonora, compuesta por Kim Hong-jip, una rica composición llena de todo tipo de instrumentos, trompetas, xilófonos, guitarras, pianos... en la que también van incluidos varios temas vocales que parecen compuestos exclusivamente para la película, y que como cabría esperar, le sientan de maravilla.

- "Creo que este va a ser el comienzo de una gran amistad." -

Esta es una historia sobre el encuentro entre dos personas que se han "bajado del mundo", entretenida, amena, divertida, triste, emotiva, surrealista, crítica, detallista, sugerente... en resumidas cuentas, diferente. "Castaway on the Moon", recomendada encarecidamente para todos los amantes del cine asiático, y para todos aquellos que quieran probar con títulos poco convencionales... seguro que alguna vez habéis deseado alejaros de todo y de todos para perderos en una isla desierta, he aquí un curioso ejemplo práctico de este deseo, espero que lo disfrutéis tanto como lo he hecho yo.

- Chica solitaria busca náufrago que viva dentro de un pato gigante -

Frases para el recuerdo:

"Hago fotos de la luna, porque allí no hay nadie. Si no hay nadie, no puedes sentirte sola." Kim Jung-yeon (Jeong Ryeo-won)
"Los pájaros saben mejor que los peces. Quizás la evolución sea el proceso de saber mejor." Kim Seong-geun (Jeong Jae-yeong)
"Coger ADN de un mosquito fosilizado para hacer un parque jurásico, o encontrar una semilla de trigo en una mierda de pájaro y hacer fideos con judías negras... ¿qué tiene más posibilidades?" Kim Seong-geun (Jeong Jae-yeong)
"Who are you?" Kim Jung-yeon (Jeong Ryeo-won)

- Un poco de música: "It's your room" -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Increíble, me ha dejado sin palabras... ¿verdad Wilson?" -

El Gigante de Hierro

2012-01-16T19:44:00.017+01:00

EEUU. Año 1957. En la pequeña localidad de Rockwell, un viejo marinero afirma haber visto como un gigantesco objeto se precipitaba contra el mar durante la última tormenta, mantiene la posibilidad de que podría tratarse de un satélite ruso, o lo que es peor, del inicio de una invasión marciana... pocas horas después de escuchar estas descabelladas teorías, el joven Hogarth Hughes descubrirá la verdad acerca de este extraño suceso, y de paso vivirá la mayor aventura de su vida junto a un enorme gigante de hierro venido del espacio exterior.

- Trailer en castellano -

El blog está de vuelta, y de nuevo viene acompañado por el mejor cine de animación, aunque en esta ocasión dejamos atrás las tierras niponas, cruzamos el inmenso océano, y desembarcamos en los EEUU con un único fin, poder hablar de una auténtica delicia animada que un servidor ha tardado demasiado tiempo en echar el guante... dirigida en 1999 por Brad Bird (un rostro conocido dentro de Disney y de Pixar), e inspirada libremente en el libro infantil "The Iron Man", escrito por Ted Hughes, esta semana tengo el placer de compartir con vosotros mi opinión sobre "El Gigante de Hierro".

- "¡Listo para enfrentarme a cualquier amenaza, Señor!" -

Es muy posible que muchos de los que disfrutaron en su momento de esta fantástica producción únicamente recuerden, con un cariño perfectamente entendible, una tierna historia sobre la amistad surgida entre un niño y un robot, por suerte, "El Gigante de Hierro" es algo más que un producto dirigido exclusivamente a un público infantil. Este film posee atractivos de sobra para poder encandilar sin problemas a cualquier adulto, basta con mencionar como buen ejemplo de ello el excepcional homenaje al cine de terror clásico, o los detalles que muestran la paranoia nuclear y anticomunista de la sociedad norteamericana del momento.

- Un robot gigante... desde siempre, el mejor amigo de los niños. -

El guión de esta aventura, enmarcada en el género de la ciencia ficción, funciona como un reloj de precisión, todo parece medido al milímetro, siendo prácticamente imposible imaginar un solo momento el que este se pueda venir abajo, en gran parte gracias a la completa variedad de situaciones que lo pueblan, desde las más tiernas y tristes, hasta las más divertidas y emocionantes. Por otro lado, como ya habréis podido comprobar por las imágenes que acompañan a la entrada, estamos ante la clásica animación en dos dimensiones que, lejos de quedar obsoleta tras la llegada del 3D, sigue dándonos muchas alegrías, aunque en su mayoría procedan del lejano oriente... en este caso disfrutamos de un trabajo a nivel artístico sencillo y efectivo, que roza la genialidad en el apartado referido al diseño utilizado para dar vida al gigante de hierro. Otro aspecto muy importante son los personajes, los cuales brillan con luz propia, empezando por el joven protagonista, Hogarth Hughes, un niño con una desbordante imaginación que vive obsesionado con todo tipo de conspiraciones, el cine de terror y los cómics de superhéroes. A su lado tenemos a la estrella de la función, el gigante de hierro, un extraño robot que pronto desvelará que es algo más que una enorme carcasa de metal capaz de devorar ingentes cantidades de chapa. También merece la pena destacar a Annie Hughes, la madre de Hogarth, a Dean McCoppin, chatarrero de profesión y artista del metal en su tiempo libre, y sobre todo a un villano memorable, Kent Mansley, agente del gobierno perteneciente al Departamento de Fenómenos Insólitos... la banda sonora corre a cargo de Michael Kamen, compositor que concede a esta obra un tono bastante serio, alejándola de manera contundente de las composiciones más rancias del momento puestas de moda gracias a la factoría Disney.

- "Si abro los ojos no voy a ver a un robot de 30 metros de altura..." -

Si ya estáis entrados en años, os propongo una buena manera de disfrutar de nuevo, o por primera vez, de una cinta como esta. Justo antes de ponerla en marcha, tratad de pensar en el salón de la casa en la que transcurrió vuestra infancia, recordad aquella enorme tele sin mando, imaginad que acabáis de rebobinar el VHS de "El Gigante de Hierro", dadle al play, activad el tracking si es necesario, y a pasarlo en grande... una película recomendada, esta vez más que nunca, para todos los públicos.

- "¡Dios, este es el mejor helado que he probado en toda mi vida, chaval!" -

Frases para el recuerdo:

"¡Guau, mi propio robot gigante, soy el chico con más suerte del mundo!" Hogarth Hughes
"Oh, este es 'Átomo, la amenaza de metal', no es el héroe, es el villano, no es como tú... tú eres bueno... como Superman." Hogarth Hughes
"Superman..." El Gigante de Hierro

- ¡Para mi próximo cumpleaños quiero uno! Es broma... ¡tres por lo menos! -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Sencillamente inolvidable." -

Páprika, detective de los sueños

2011-12-12T20:28:00.039+01:00

El avance tecnológico del ser humano no tiene límites, los científicos se niegan a poner barreras entre ellos y lo imposible, y un universo inexplorado que parecía prácticamente inaccesible, acaba de abrir sus puertas de par en par gracias a un joven investigador llamado Tokita Kohsaku. A partir de este momento, la puerta de los sueños no supondrá un obstáculo para aquellos especialistas que desean ayudar a la gente mediante el estudio de la mente humana... entre estos investigadores encontraremos a alguien muy especial, su nombre es Páprika.

- Trailer -

Sueños... sueños, sueños, sueños, sueños, sueños... me encanta esta palabra, sueños. ¿Creéis que estáis leyendo esto sentados en vuestro escritorio? ¿Cómo podéis estar seguros de que no estáis conectados a algún extraño artilugio que proyecta estas imágenes en vuestra mente mientras permanecéis tumbados en una camilla vete tú a saber donde? Cuestiones de este tipo ya han sido formuladas en un buen puñado de películas, y esta semana nos acompaña en el blog una de las más destacables, Páprika, detective de los sueños, una cinta de animación nipona, enfocada claramente a un público adulto, que fue dirigida en el año 2006 por Satoshi Kon, cineasta fallecido el pasado 2010.

- Páprika, la chica de mis sueños -

La premisa de Páprika es muy sencilla de entrada, pero solamente de entrada... un equipo de investigadores ha desarrollado una máquina de terapia que permite, gracias a la colocación de unos dispositivos en los sujetos involucrados, que una persona pueda compartir sus sueños con otra, esto permitirá a los psicoanalistas tratar desde "dentro" todo tipo de enfermedades y trastornos de la mente. El principal problema de un invento de este tipo se hace patente con rapidez, en la mente se puede entrar con buenas intenciones... y con malas también. Tres valiosos prototipos del Mini DC (el dispositivo en cuestión) han sido robados, y los primeros en sufrir las consecuencias de su mal uso serán sus propios creadores.

- ¡El Emperador de los Sueños ha llegado! -

La complejidad de Páprika gira en torno a un hecho, el Mini DC no está aún perfeccionado, por lo que las consecuencias de su uso son totalmente desconocidas, el libre acceso a los sueños y a la unión de los mismos entre si puede tener muchas consecuencias, y una de ellas es la conciencia de la propia realidad, idea con la que este cineasta japonés juega de manera brillante. Esta cinta de animación goza de un despliegue de situaciones a cada cual más esperpéntica, algo perfectamente normal si nos paramos un momento y pensamos en nuestros propios sueños, una vez soñé que tenía el pelo rosa y vivía en un pueblo submarino... ejem, un ejemplo, para que nos entendamos. El apartado de la animación es sobresaliente, basta con echar un vistazo al peculiar "desfile de cosas" que disfrutaremos de manera recurrente para darse cuenta de la calidad técnica existente. Como protagonista absoluta de esta intrigante historia tenemos a Páprika, o más bien a la Dra. Atsuko Chiva, miembro destacado del equipo de psicoanalistas que trabaja en el proyecto de la terapia de los sueños, la dulce Páprika no es más que el alter ego de la Dra. Chiva cuando esta se sumerge en el mundo onírico. No lo voy a negar, si tuviera que dejar que alguien campara a sus anchas por mi cabeza, Páprika tendría la vía totalmente libre... el creador de esta brillante tecnología es el Dr. Tokita Kohsaku, un joven y orondo científico cuyo comportamiento se asemeja a veces más al de un niño que al de un hombre. El jefe del proyecto es el Dr. Torataro Shima, un abnegado investigador que tratará de encontrar al culpable del robo de los dispositivos junto a la Dra. Chiva. El Dr. Seijiro Inui es el presidente de la fundación que está financiando el proyecto, el cual también cuenta con la participación del Dr. Morio Osanai y el ayudante de Tokita, Hajime Himuro. El listado de personajes lo completan un par de enigmáticos camareros, y por supuesto el Capitán Konakawa, un inspector de policía y un viejo amigo del Dr. Shima que, tras pedir ayuda a este último para superar ciertos problemas personales, se verá envuelto en toda la trama que gira en torno al robo de los Mini DC. La banda sonora corre a cargo de Susumu Hirasawa, una delicia musical que acompaña perfectamente a las sugerentes imágenes que pueblan Páprika.

- "¿Eso es un mono lanzando heces o es que estoy soñando?" -

Páprika es surrealismo, Páprika es emoción, Páprika es diversión, Páprika es miedo, Páprika es dulzura, Páprika es ambición, Páprika es obsesión... Páprika es todo esto, y puede que algo más, y es que el mundo onírico da para mucho cuando se usa del modo correcto. Puede que algunos desconecten con facilidad o que no acaben muy convencidos debido a ciertos aspectos de una historia tan enrevesada como esta, pero estoy seguro de que no serán pocos los que queden atrapados de principio a fin gracias a las locuras surgidas de la mente de Satoshi Kon, para muchos un genio de la animación japonesa.

- "No te vas a quedar atrapado de nuevo... ¡ni lo sueñes!" -

Frases para el recuerdo:

"Últimamente... no tengo ningún sueño propio." Dra. Atsuko Chiva
"¿Nos hemos despertado del sueño?" Capitán Konakawa
"¿No cree que los sueños e Internet se parecen en realidad mucho? Ambos son zonas en las que afloran conciencias reprimidas." Páprika

- Unos créditos iniciales de ensueño -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "O sea, gente en los sueños de otra gente... me encanta." -

Reaper

2011-12-05T15:05:00.058+01:00

Series de televisión, un mundo lleno de luces y sombras... las hay sorprendentemente largas con una calidad indiscutible, veteranas cuyas emisiones deberían haber sido prohibidas desde hace siglos, cortas de calidad concentrada al igual que los mejores perfumes, o excepcionalmente breves porque, o bien son malas de remate, o bien el destino (véase audiencias o directivos de la caja tonta) no les han querido dar una segunda oportunidad para continuar creciendo. Esta semana contamos con uno de estos últimos casos, una producción que sin ser la polla con cebolla se marchó dejándonos con ganas de algo más... hoy nos acompaña Reaper.

- "El primer día del resto de mi vida... como cazador de almas." -

Reaper es una serie que aterrizó en las pantallas norteamericanas en el año 2007, concretamente en el canal The CW, bajo la tutela de un padrino de lujo, el famoso director Kevin Smith, cuya labor consistía en dirigir el episodio piloto y ejercer como consejero para el resto de la temporada. Por desgracia las andanzas de un joven cazador de almas al servicio del Diablo fueron perdiendo fuelle a pesar del éxito inicial (al menos para los responsables de la cadena), desembocando en la temida cancelación tras un par de temporadas y sin gozar de un final digno que rematara la historia.

- Con los colegas, hasta el Infierno, y más allá... -

Reaper nos cuenta las "aventuras" de Sam Oliver, un perdedor como cualquier otro sino fuera porque el día de su 21 cumpleaños descubre que su alma ha sido vendida al Diablo por sus padres, su trabajo como cazador de almas huidas del Infierno acaba de comenzar... la premisa de la serie es simple, cada episodio dispone de un alma en fuga, y Sam, acompañado normalmente por sus dos mejores amigos, debe usar un "receptáculo especial" (diversos objetos que van desde una aspiradora portátil hasta una enorme guadaña) para atraparla. Este esquema de serie procedimental va unido a un tono de comedia, en ocasiones muy tontorrón, que otorga a Reaper el toque perfecto para pasar un buen rato.

- Una oferta inmejorable -

Estamos frente a una comedia procedimental, como a mí me gusta llamarla, que poco a poco va ampliando sus horizontes, dejando en varios episodios el "infernal" trabajo de Sam en un segundo plano. El desarrollo de Reaper, a pesar de que en líneas generales es bastante acertado, puede que a la vez sea su punto más débil por una sencilla razón, la trama avanza dejando en la cuneta varias incógnitas sin resolver, como por ejemplo las extrañas "desapariciones" de algunos personajes o el asunto de los poderes de Sam... afortunadamente estos detalles no son capaces de arruinarte la experiencia. La lista de protagonistas está encabezada por Sam Oliver (Bret Harrison), el típico "chico bueno" con escasas aspiraciones en la vida... y uno de los muchos empleados del Work Bench, una gigantesca tienda de bricolaje. Su apacible existencia se verá interrumpida por culpa de un "maléfico" contrato, el arreglado por sus padres mucho antes de que él naciera, a partir de ahora deberá servir al Diablo cazando almas y devolviéndolas al Infierno. Su brazo derecho está formado por dos buenos amigos, Bert "Sock" Wysocki (Tyler Lavine) y Ben González (Rick González). Sock está como una puñetera regadera, es un vago de manual y se cree un as con las chicas, por suerte también es un tío valiente que apoyará a Sam en todo a pesar de las previsibles consecuencias, sobre Ben podemos decir que es todo lo contrario a Sock, un tipo calmado al que no le gusta llamar la atención, el pobre suele ser el que más golpes se lleva durante las cacerías de Sam. Esta pareja de amigos son los responsables de algunas de las situaciones más delirantes y divertidas de toda la serie. En el grupo también se encuentra Andi Prendergast (Missy Peregrym), el amor de toda la vida de Sam, una chica atractiva e inteligente que compagina sus estudios con su empleo en el Bench. La relación entre ambos es otro de los elementos clave de la trama, con el dilema clásico de "nos gustamos pero no somos capaces de iniciar una relación como es debido". Para el final me he reservado a la estrella de la función, el Diablo (Ray Wise), un cabrón retorcido cuya existencia parece tener una única misión, atormentar a los seres humanos, y en concreto a uno de sus favoritos, Sam Oliver... nada que no pudiéramos esperar del Príncipe de las Tinieblas. Desde luego es lo mejor de Reaper, sus conversaciones con Sam dejan frases para el recuerdo a patadas, y su impecable traje unido a ese gesto de sobrado son sus mejores señas de identidad. Los personajes principales, al igual que los secundarios, están a un gran nivel, entre los últimos mencionados cabe destacar a los padres de Sam, a Ted, el encargado del Bench, a Josie, la ex novia de Sock, a Gladys, el demonio de la oficina de tráfico, a Nina, una peligrosa "amiga" de Ben, a Morgan, el hijo del Diablo, a la pareja de homosexuales formada por Tony y Steve... y muchos más que me dejo en el tintero por falta de espacio. Y la música también es buena... ejem, el tema del espacio, ya sabéis.

- Creo que me estoy derritiendo -

Reaper es una serie que con un par de temporadas no consiguió evolucionar lo suficiente como para pasar al Olimpo de la Ficción Televisiva, por suerte para todos por el camino dejó buenas muestras para haber merecido tal honor y, a pesar de no contar con un final totalmente cerrado, resulta una experiencia la mar de disfrutable. Una divertida comedia que juega a evitar el esquema clásico de las "sitcom" más conocidas con una historia que sin ser la más original del mundo consigue lo que se propone, entretener.

- Tomas falsas gratis, la primera de ellas es antológica... -

Frases para el recuerdo:

"¡Soy el cazador de almas del Diablo y estoy aquí para mandarte de vuelta al Infierno...! ¿Quieres que lo hagamos por las buenas o por las malas? ¡Vamos! ¡Vamos!" Sam Oliver (Bret Harrison)
"Intentaré protegerte, pero no olvides que soy un hombre muy ocupado. Es año de elecciones." El Diablo (Ray Wise)
"En el instituto, estaba enamorado de una tal Susan Politzer, pensaba que era el amor de mi vida, cuando volvió de las vacaciones de verano estaba embarazada, y pensé... guay, esta es de las que llegan hasta el final." Bert 'Sock' Wysocki (Tyler Lavine)
"Hemos llegado a un acuerdo... yo no entro en su casa, y Él me deja sus juguetes." El Diablo (Ray Wise)

- Las relaciones con el Diablo nunca acaban bien -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Deberías ver Reaper, échame una firma mientras preparo el DVD..." -

Un hombre lobo americano en París

2011-11-28T19:46:00.054+01:00

Tres amigos americanos recorren Europa durante sus vacaciones con un único fin, ligar lo máximo posible, excepto Andy, que busca algo más que una aventura de una sola noche... y ese "algo" lo encontrará en la ciudad del amor, París. Para demostrar a sus colegas que no le tiene miedo a nada, ha decidido hacer puenting desde lo más alto de la Torre Effiel, el problema es que justo antes de dar el gran salto tropezará con una enigmática chica, una joven francesa que durante las noches de luna llena sufre una transformación muy especial...

- Trailer en inglés -

Parece que aún no está del todo claro si Un hombre lobo americano en París, película realizada en 1997 y coproducida por varios países europeos, es una secuela de Un hombre lobo americano en Londres, dado que algunos la consideran un "remake", aunque admitámoslo, las similitudes entre la protagonista de la entrada de esta semana y la genial obra de John Landis, aparte de tener un título parecido, son bastante escasas. Esta nueva mezcla de terror y comedia se decanta claramente hacia el lado más humorístico gracias a las tontorronas bromas que la pueblan, sobre todo en la primera mitad del film.

- "¡Soy la nueva Cenicienta!" -

El terror debería correr a cargo de unos sanguinarios hombres lobo, pero por desgracia en ningún momento llegan a alcanzar su objetivo primordial, estas bestias creadas en su totalidad mediante el uso de medios informáticos se quedan muy por debajo del nivel esperado. El guión tampoco es que sea nada del otro mundo, con el atractivo justo y sin demasiadas sorpresas, al menos no concede muchas treguas y logra mantener al espectador bastante distraído, todo un detalle por su parte.

- "¡No deis voces! ¡Hay muertos que quieren descansar!" -

La historia está protagonizada por un americano por supuesto, Andy McDermott (Tom Everett Scott), un soñador que anhela encontrar el amor verdadero, lo malo es que cuando finalmente lo logre se verá metido de lleno en un mundo plagado de hombres lobo, orgías de sangre y parlanchines muertos vivientes. La culpable de todo esto es Serafine Pigot (Julie Delpy), una hermosa jovencita francesa y una peligrosa... ¿mujer loba? No, mejor una peligrosa licántropa... creo que esta palabra ni siquiera existe... en fin, queda claro de todas formas. Si de la cinta de Landis todos recordamos a la perfección el momentazo de la brutal transformación de David en hombre lobo, estoy totalmente seguro de que en esta ocasión todos podremos rememorar con gran claridad el surrealista momento "tetas fuera" protagonizado por Serafine. También debemos tener en cuenta a dos importantes personajes secundarios, Brad (Vince Vieluf) y Chris (Phil Buckman), los compañeros de viaje de Andy, ambos sufrirán en sus carnes, aunque de modo muy diferente, las consecuencias de andarse juntando con licántropos. Por las calles de la capital francesa nos toparemos además con una divertida turista americana, un grupo de policías en el que no faltan los inútiles de manual, y a un malvado hombre lobo que, unido a su obligado grupo de secuaces de segunda, deja muchísimo que desear, un "malo" del montón, para que nos entendamos... el trabajo realizado por la mayor parte del elenco principal no está nada mal, a pesar de las carencias generales de la cinta mantienen bastante bien la compostura. En cuanto a la banda sonora no hay mucho que decir, algún tema épico y poco más que yo recuerde, música de fácil olvido.

- "Soy un pecho... digo... un hombre lobo, ¿no?" -

Resumiendo, existen dos maneras de hacer frente al visionado de Un hombre lobo americano en París. La primera de ellas es teniendo como base a Un hombre lobo americano en Londres, lo cual supondrá un desastre más que previsible, dado que esta película nunca llega a ponerse a la altura de la "original". La segunda opción, y la mejor elección posible, es olvidarse de todo y disfrutar de esta cinta de manera independiente como lo que es, una aceptable producción con hombres lobo sin muchas pretensiones que únicamente sirve para pasar el rato... ahora la decisión es toda tuya.

- ¿Y esa mano? -

Frases para el recuerdo:

"El sexo y el amor... es lo que diferencia a los humanos de los animales." Andy McDermott (Tom Everett Scott)
"Estupendo, en París no deje de visitar las cloacas." Andy McDermott (Tom Everett Scott)
"Mátame, aún estás a tiempo... te amo." Serafine Pigot (Julie Delpy)

- "¡Que se me quema el asado copón!" -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "No está mal, las he visto mucho peores, creedme... ejem." -

Un hombre lobo americano en Londres

2011-11-21T21:51:00.044+01:00

David y Jack son dos jóvenes americanos que han decidido pasar sus vacaciones dándose un garbeo por el viejo continente. Durante una fría noche de luna llena, y tras pegarse una buena caminata a través de la campiña del norte de Inglaterra, irán a parar a un tradicional pub británico lleno de inquietantes lugareños, un lugar bautizado con el no menos inquietante nombre de "La oveja degollada". Las cosas comenzarán a torcerse cuando descubran las verdaderas razones que explican el extraño comportamiento de los vecinos del pueblo.

- Trailer en inglés -

Un hombre lobo americano en Londres es un clásico dentro del cine de licántropos. Dirigida en 1981 por un inspiradísimo John Landis, esta cinta de terror, aderezada con oscuros toques de comedia, goza del estatus de película de culto, y no es para menos, este título tiene todo el aspecto de ser una de esas cintas que llegan (o llegaron) a las grandes salas tal y como el cineasta en cuestión las ha ideado desde un principio, sin apenas sufrir mutilaciones, así de simple.

- "Vacaciones en el norte de Inglaterra, lo más de lo más, ¿eh?" -

Debo admitir que puede que las líneas maestras del argumento que hoy nos acompaña estén ya muy trilladas o parezcan algo simples, alguien es mordido por un hombre lobo, más tarde se transforma, y luego toca lo de desatar el pánico y eso. Por suerte para todos, la diferencia en este caso viene marcada por una dirección y un guión lleno de geniales recursos que os dejarán completamente del otro lado. Las pesadillas de David, los tremendos efectos especiales de Rick Baker, o la fantástica ejecución del tramo final de la historia, estos son algunos de los motivos que han colocado a Un hombre lobo americano en Londres en un lugar tan especial.

- "Vamos tío, no te asustes, solamente quiero picar algo..." -

Otro de los puntos a tener en cuenta son los personajes que pululan por estos páramos llenos de hombres lobo. El absoluto protagonista es David Kessler (David Naughton), un joven que acaba de sufrir un pequeño percance durante sus vacaciones en Europa, un hombre lobo le ha mordido, transmitiéndole una terrible maldición que pondrá su vida y la de otros muchos en peligro. Jack Goodman (Griffin Dunne) es el mejor amigo de David, un inolvidable compañero de fatigas que no le abandonará a pesar de todo lo que está por venir. La enfermera Alex Price (Jenny Agutter) será la amable encargada de lograr que la estancia de David en el hospital tras sufrir el ataque sea lo más cómoda posible, contando para ello con la ayuda del Doctor Hirsh (John Woodvine), un entregado médico que tratará de averiguar la verdad acerca del extraño incidente en el que se ha visto envuelto nuestro personaje principal. El resto del elenco cumple sobradamente en su rol secundario, al igual que los miembros más importantes del reparto, todos ellos se amoldan de manera idónea a esta trama llena de licántropía, muertos vivientes, e incluso nazis de pesadilla... cabe destacar entre dichos secundarios a todos los clientes y a la dueña de "La oveja degollada", un pub dónde tratan de calmar el hambre y el frío David y Jack al inicio de su viaje, y sobre todo a la inconcebible pareja de policías de Londres encargada del caso del ataque a estos dos jóvenes, bendito surrealismo... en cuanto al apartado musical comentar que la parte instrumental está ejecutada con gran acierto, y con una duración asombrosamente corta, por Elmer Bernstein, el resto lo rellenan temas de diversa índole cuyo elemento en común es que todos en algún momento mencionan la palabra "moon".

- Eso tiene pinta de doler un poco... -

Un hombre lobo americano en Londres es bien recordada por la gran mayoría de cinéfilos gracias a la brutal escena en la que asistimos a la transformación en licántropo del pobre David, de hecho se hizo con el Oscar a lo Mejores Efectos Especiales en aquel año, pero os debe quedar claro que esta cinta es eso y mucho más, disfrutar de una mezcla de terror y comedia tan fresca a estas alturas gracias a un título de 1981 es algo que no podemos permitirnos a menudo, por lo que os recomiendo que no desperdiciéis esta oportunidad, merece la pena.

- "Como no te comas la comida te daré unos azotes..." -

Frases para el recuerdo:

"¿Has hablado con un cadáver? ¡Es muy aburrido! Me siento solo..." Jack Goodman (Griffin Dunne)
"¡La Reina Isabel es un marimacho, el Príncipe Carlos es un maricón, Winston Churchill era un cabrón! ¡Shakespeare era francés, joder, mierda, coño, puta...!" David Kessler (David Naughton)
"Cuidado con la luna, David." Jack Goodman (Griffin Dunne)
"¿Que te rechazo? Pero... pero... ¿te parece bien levantarte de la tumba para venir a ver a los amigos?" David Kessler (David Naughton)

- La visión de Cruz y Raya sobre el tema... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Cine con hombres lobo de primera calidad." -

Las vidas posibles de Mr. Nobody

2011-11-14T22:30:00.044+01:00

Año 2092. Nemo Nobody es un olvidadizo anciano de 118 años que se encuentra en el umbral de su propia muerte. Los seres humanos han logrado hallar el secreto de la inmortalidad gracias a innumerables avances científicos, y Nemo es el último hombre que va a fallecer por causas naturales. Antes de que su existencia llegue a su inevitable final, rememorará los momentos más importantes de su vida... o mejor dicho, de sus posibles vidas.

- Trailer en castellano -

Las vidas posibles de Mr. Nobody es una cinta, no muy conocida entre el gran público a decir verdad, coproducida a tres bandas por Francia, Bélgica y Canadá, estrenada en el año 2009 y dirigida por un tal Jaco Van Dormael, hasta aquí puedo llegar sin problemas... a partir de ahora todo se complica, debido en gran parte al planteamiento tan especial de este título, y sobre todo a las posibles interpretaciones que pueden surgir tras su visionado.

- ¿Estás preparado chico? -

Las vidas posibles de Mr. Nobody juega de manera muy acertada con multitud de elementos, por ejemplo, exponiendo dudas sobre nuestra propia existencia, analizando hasta qué punto una pequeña decisión puede cambiarte la vida, haciendo hincapié en cómo los sentimientos pueden decantar la balanza de la felicidad de un lado o del otro, visualizando las consecuencias del famoso "efecto mariposa", incluso se atreve a plantear cuestiones relativas al origen del universo, y lo que es más importante, algunas relativas a su posible final.

- No pierdas de vista ningún detalle -

Entre tanta filosofía y preguntas sin una aparente respuesta se irán sucediendo los pasajes de las "posibles vidas" de Mr. Nobody. El estilo narrativo con el que este cineasta belga desarrolla un argumento enrevesado hasta límites insospechados es uno de sus puntos a tener más en cuenta, es complicado distinguir entre lo que es real y lo que no lo es, un dilema muy presente durante todo el metraje de la cinta, además, los saltos en el tiempo a través de las "posibles vidas" del protagonista se sucederán sin descanso y sin seguir patrón alguno. El montaje para llevar a cabo tales piruetas es sencillamente perfecto, la película rebosa de recursos visuales de todas las gamas y colores. Del elenco únicamente puedo decir que es espléndido, Nemo Nobody (Jared Leto) es el último ser humano mortal, un intrigante anciano incapaz de recordar detalles ocurridos pocos segundos antes pero con una memoria pasmosa a la hora de rememorar una infinidad de momentos transcurridos a lo largo de su vida, o de sus vidas... en las que se cruzará con varias mujeres, no podemos olvidar que el amor y sus consecuencias es uno de los ejes sobre los que gira esta peculiar producción. Entre las féminas nos encontraremos con Anna (Diane Kruger), Elise (Sarah Polley) y Jean (Linh Dan Pham), tres mujeres clave dentro de la vida, o vidas, de Nemo. Los otros dos personajes vitales dentro de esta historia son sus padres, el padre (Rhys Ifans) y la madre (Natasha Little). Por este inusual entramado aparecerán las figuras del Dr. Feldheim (Allan Corduner), o la del joven periodista (Daniel Mays) que escuchará atentamente todas las experiencias contadas por Mr. Nobody. Mención especial para los actores y actrices que interpretan a las "versiones" más jóvenes de los protagonistas, los cuales rayan a un nivel excepcional, sobre todos los adolescentes Nemo y Anna. La banda sonora es como una tranquila montaña rusa en la que normalmente disfrutaremos de música clásica y temas con más o menos ritmo mezclados con alguna que otra canción más cañera.

- Tómate un descanso Nemo, te lo mereces -

Las vidas posibles de Mr. Nobody es una ambiciosa propuesta que requiere una atención totalmente plena por parte del espectador, la avalancha de imágenes y datos es impresionante, y puede provocar una gigantesca confusión a más de uno, aunque una cosa es segura, resulta imposible permanecer indiferente ante tal espectáculo, ya sea pensando que acabas de ver una enorme rayada, o buscando una teoría que encaje todas las piezas de este genial rompecabezas a la perfección. Una película solamente apta para los más valientes, es decir, para todos aquellos que no desean que una buena experiencia cinematográfica acabe tras los créditos finales.

- ¿Cuál es el camino correcto para ser feliz? -

Frases para el recuerdo:

"Todo lo que vemos existe, podemos verlo. Yo veo los ojos de mamá, pero no veo mis ojos. El bebé se ve las manos, pero no se ve a sí mismo... entonces, ¿existe realmente? ¿Existo realmente?" Joven Nemo Nobody (Thomas Byrne)
"Mientras no elijas... todo sigue siendo posible." Joven Nemo Nobody (Thomas Byrne)
"Cada una de esas vidas es verdadera, cada camino es el camino verdadero, todo podría haber sido otra cosa, y habría tenido el mismo sentido..." Nemo Nobody (Jared Leto)
"Este es el día más bonito de mi vida... Anna." Nemo Nobody (Jared Leto)

- Una sonrisa hasta el final... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Brillante! Un verdadero reto, me encanta." -

El Bueno, el Malo y el Raro

2011-11-07T19:18:00.019+01:00

Yoon Tae-goo es un vulgar ladrón que se dispone a dar un golpe a lo grande en un tren que, casualmente, tiene como pasajero a Park Do-won, un famoso cazador de recompensas del lugar... a la fiesta no tardará en unirse Park Chang-yi, un peligroso bandido que pretende asaltar ese mismo tren junto a su no menos peligrosa banda. Tras una ensalada de tiros, Tae-goo ha logrado poner pies en polvorosa llevándose consigo un valioso mapa. La carrera por hacerse con este preciado trozo de papel acaba de comenzar.

- Trailer en castellano -

Supongo que a cualquier cinéfilo se le revuelve el estómago al oír hablar de una adaptación de El Bueno, el Feo y el Malo, este es un sentimiento que compartiría gustosamente sino fuera porque tras disfrutar por segunda vez de El Bueno, el Malo y el Raro, película coreana dirigida por Kim Jee-woon en el año 2008, no me queda más remedio que admitir un hecho, si todas estas nuevas "adaptaciones" fueran como la que hoy nos acompaña, que no pare la música, seguid así muchachos.

- ¿Quién ganará esta batalla? -

Mi adorado cine coreano ha vuelto al blog por la puerta grande, con un western sobre un "muy lejano" oeste, en concreto uno ambientado en los años 30, donde los forajidos a caballo tenían los ojos rasgados y cabalgaban a través de los desiertos de la Manchuria. Esta libre adaptación de la obra de Sergio Leone se ha adueñado de su premisa inicial, tres hombres y un mismo objetivo, dejando por el camino grandes homenajes al original, y lo que es más importante, dejando para el goce del espectador una trepidante película de acción y de aventuras como mandan los cánones.

- ¿El bueno? -

Dos horazas, que se dice pronto, cargadas de disparos a chorrón, vibrantes persecuciones, caídas desternillantes, puñaladas traperas, emocionantes peleas, duelos bajo el sol, golpes de todos los colores, golpes más absurdos todavía... y es que cuando un cineasta sabe como manejar todos estos elementos, y además añade al producto una ambientación inigualable y un saber hacer filmando escenas de acción deslumbrante, tenemos el éxito bien asegurado, y que mejor manera de garantizarlo que poniendo en pantalla a lo mejor de lo mejor del gremio de actores de Corea del Sur... empezando por el bueno, Park Do-won (Jung Woo-sung), un experimentado cazador de recompensas con una habilidad sobrenatural para el uso de todo tipo de armas de fuego. El siguiente es el malo, Park Chang-yi (Lee Byung-hun), de profesión extorsionador, bandido, y asesino a sueldo, un poco de todo, para no encasillarse dentro de un solo campo, un malvado memorable sin lugar a dudas. Y por último, completando el trío protagonista, contamos con el raro, o sea, Yoon Tae-goo (Song Kang-ho), un escurridizo ladrón que no duda en enfrentarse a todo y a todos si con ello logra obtener cualquier tipo de beneficio económico. Tres estrellas del cine asiático para tres papelazos, aunque hay que admitir que el personaje del raro se lleva la palma en cuanto a protagonismo, con ese gorro de aviador y esas maneras tan alocadas a la hora de escabullirse de todos los líos en los que se ve envuelto es normal que se haya ganado mi favoritismo... respecto al tema de secundarios poco que comentar, todos se ven eclipsados por el trío principal, a pesar de todo algunos sí que merecen ser recordados, como es el caso de Man-gil, el compinche de Tae-goo, la abuela de este último, los surrealistas bandidos del desierto, el mecenas del malo y sus esbirros, los ladrones del mercado, o el dueño del "antiguo establo". La banda sonora es espectacular, mezclando música al más puro estilo de Tarantino con melodías llenas de extraños sonidos en claro recuerdo de la obra del genial Ennio Morricone, disfrutable de principio a fin.

- ¿El malo? -

En resumidas cuentas, El Bueno, el Malo y el Raro es una de las mejores opciones que puedes considerar si andas tras los pasos de una historia que desborde acción y diversión por los cuatro costados, cierto es que en algunos momentos el realismo salta a lo bestia por los aires, pero esto es algo perfectamente perdonable gracias a todo lo demás. No pienses en ella como en una cutre adaptación de un clásico del oeste, más que nada porque en realidad estamos ante una disparatada película de aventuras a la vieja usanza que añade con gran acierto los mejores recursos del cine moderno... y nada más por mi parte que añadir.

- ¿O el...? Pero que coño... ¿eso es un buzo? -

Frases para el recuerdo:

"¡Eh! Siempre os pierde la maldita boca... no te muevas." Park Chang-yi (Lee Byung-hun)
"Abuela. Hay que ver lo que aguanta abuela, a este paso vivirá más que yo." Yoon Tae-goo (Song Kang-ho)
"¿Crees que estás a la altura?" Park Do-won (Jung Woo-sung)

- Y finalmente... ¿o el raro? -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "The Good, the Bad and the Ugly have approved this film." -

Soul Kitchen

2011-10-31T19:57:00.020+01:00

La vida de Zinos Kazantsakis es un poco caótica. Su novia acaba de marcharse a China para trabajar como corresponsal en el extranjero, su "problemático" hermano ha conseguido un permiso carcelario y ya le está metiendo en líos, el reencuentro con un viejo amigo de la infancia le traerá más de un quebradero de cabeza, su restaurante no es precisamente la crem de la crem del sector hostelero, y para colmo se ha jodido bien jodida la espalda... no, Zinos no está pasando por su mejor momento.

- Trailer en castellano -

Bienvenidos al Soul Kitchen, un espléndido restaurante de Hamburgo en el que podréis degustar una sencilla historia sobre las andanzas de Zinos, un joven soñador que ve como su apacible existencia se diluye entre sus dedos mientras sus problemas le van hundiendo cada vez un poquito más... pero tranquilos, esto no es un dramón, es más bien una humilde comedia en la que tienen cabida personajes de todo tipo, desde excéntricos cocineros hasta fisioterapeutas rumanos sin título homologado.

- "¡No te vayas, por favor! ¡Te I love you!" -

Soul Kitchen es una producción de factura alemana estrenada en el año 2009 y dirigida por Fatih Akin, un director oriundo del país germánico pero con orígenes turcos. Este cineasta venía precedido por el éxito cosechado entra la crítica gracias a sus dos anteriores trabajos, Contra la pared y Al otro lado, dos dramas que no he visto, pero sí puedo añadir que con la cinta de la entrada de esta semana obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia, ala.

- "Cocina para el alma, ya ves..." -

La mayor baza, al menos para mi gusto, de la que puede hacer gala esta producción, es su frescura a la hora de narrar las aventuras del pobre Zinos. Un montaje sensacional que se verá perfectamente complementado por una no menos sensacional banda sonora, la cual rebosa temas de soul y funk, entre otros estilos, dejando por el camino unas escenas geniales. Respecto al elenco, en primer lugar tenemos al rey de la función, o lo que es lo mismo, al "flamante" dueño del Soul Kitchen, Zinos Kazantsakis (Adam Bousdoukos), un tipo cuya existencia pasará en breve a asemejarse peligrosamente a una montaña rusa, con agradables subidas, y con sus espectaculares caídas. Entre los empleados de Zinos contamos con Lucía Faust (Anna Bederke), pintora cuando su trabajo de camarera se lo permite, y con Lutz (Lukas Gregorowicz), guitarrista y a su vez encargado de servir copas detrás de la barra. Por el lugar deambula el extravagante Sokrates (Demir Gökgöl), un marinero en tierra que sería el inquilino de Zinos si algún mes le pagara el alquiler. Con un poco de retraso llegarán hasta el Soul Kitchen el genuino hermano de Zinos, Illias Kazantsakis (Moritz Bleibtreu), y el personaje más divertido de toda la historia, el visionario cocinero Shayn Weiss (Birol Ünel). Tampoco puedo olvidarme de la novia de Zinos, la periodista Nadine Krüger (Pheline Roggan), de la fisioterapeuta que trata de aliviarle un poco su afligida espalda, Anna Mondstein (Dorka Gryllus), y por supuesto de su viejo amigo de la infancia, Thomas Neumann (Wotan Wilke Möhring)... todavía me siguen quedando buenos secundarios por mencionar, los dos colegas de Illias, la inspectora de hacienda, o el curandero turco... en definitiva, un variado reparto donde todos y cada uno de sus miembros logran aportar un puntito más de calidad a la película.

- "Nena, cásate conmigo, que tengo cabras." -

Soul Kitchen es una agradable comedia alemana, mezclada sutilmente con pequeños toques dramáticos, que hubiera sido redonda de haber rematado mejor algún que otro gag o de haber aprovechado mejor a ciertos personajes, lo que vendría a ser un manjar del que no dudas en alabar su calidad, pero del que debes admitir que le ha faltado una pizquita más de algo sin saber muy bien el qué... indicada para fans de comedias con un sabor diferente, por así decirlo. Una cosa más, Soul Kitchen da hambre, avisados quedáis.

- La última cena -

Frases para el recuerdo:

"El viajero aún no ha llegado a su destino, aún no está acabado." Shayn Weiss (Birol Ünel)
"Oye hermano, ¿no podrías darme 20€?" Illias Kazantsakis (Moritz Bleibtreu)
"No cocinaré esta mierda... una puta es una puta, es una puta. Yo soy cocinero." Shayn Weiss (Birol Ünel)
"¿Puedo contarte mi historia?" Zinos Kazantsakis (Adam Bousdoukos)

- "Y recuerda, joder al cocinero... grave error." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Buenísima! Como mis chistes... bueno no, o sí... o qué se yo..." -

Zombis Nazis

2011-10-24T20:07:00.007+02:00

Un grupo de estudiantes de medicina noruegos... no, suecos, ¿o eran finlandeses? En fin, un variopinto grupo de estudiantes de medicina escandinavos se dirigen a pasar unos días de descanso a una aislada cabaña en la montaña. Una buena borrachera, un descenso en trineo a todo trapo, un poco de sexo si no es mucho pedir... estas son las cosas que este grupo de jóvenes podía esperar en un principio de este viaje... ¿ser masacrados por zombis nazis? No, eso no entraba en sus planes.

- Trailer en castellano -

Vale, al final eran noruegos... pues eso, hoy tenemos en el blog una película noruega, pero tranquilos, antes de que os empecéis a sacar los ojos debo advertiros que se trata de una cinta de zombis. Adiós a todos los que están hartos de que hable de cine de muertos vivientes y hola de nuevo a los que seguís leyendo, sí, zombis, pero mucho mejor que eso... ¡zombis nazis! ¡Chocad esos cinco! ¡Sí! Ejem... sigamos.

- "Y aquí están las fotos de mi novia del pueblo..." -

Zombis Nazis está dirigida por un tal Tommy Wirkola, un tipo que muy probablemente haya crecido flipando con el cine de zombis, y por supuesto con las cintas clásicas de terror llenas de asesinos en serie que se van cargando uno por uno a jóvenes descerebrados. Estrenada el pasado año, ha traspasado fronteras con la vitola de ser la rejuvenecedora de un género, al parecer más que muerto... para mi gusto se ha quedado a cierta distancia de rejuvenecer nada, por suerte entre los momentos más olvidables, existen otros tantos simplemente alucinantes.

- "Somos los vecinos, ¿os importa bajar un poco el volumen de la música?" -

Zombis Nazis es capaz de lo mejor y lo peor, teniendo en cuenta el género en el que se sitúa. Entre las razones para apalear con un casco de las SS al director tenemos cosas como varios personajes de nulo carisma, fallos de guión de bulto (o tenemos cobertura con el móvil o no tenemos, aclárate), muertos vivientes inclasificables y con unas extrañas motivaciones, y para colmo una clara fijación por mostrar intestinos humanos bastante cargante. Por otro lado, los motivos para otorgarle la Cruz de Hierro vendrían a ser el hecho de lograr que se masque la tensión con frecuencia, por colocar a un cinéfilo entre los personajes con camisetas de sus películas favoritas, por algunas escenas que te dejan del otro lado gracias a un desmedido y divertido salvajismo, y por último por poner a zombis nazis, así de simple, los cuales molan un huevo y parte del otro. Ahora os debería de hablar del reparto, pero estoy seguro de que no estáis muy interesados en conocer a este gran elenco de actores semidesconocidos noruegos, así que para resumir diré que tenemos un poco de todo, el guaperas que espera a su novia y que recuerda todas las técnicas de supervivencia de la mili, el aspirante a médico que le tiene miedo a la sangre, el cinéfilo que luego resulta que se deja matar de la manera más tópica (eso te pasa por echar un polvo con la más maciza del grupo... eh, que cabrón, al menos muere contento), el salido que es un salido y no aporta mucho más hasta que encuentra un martillo, la cabeza de la novia del guaperas, la novia del de los problemas con la sangre (sí, separémonos, será lo mejor... panoli), una rubia que se acojona con facilidad y que al menos demuestra tener dos dedos de frente al no querer que se separen, la maciza que se cepilla al cinéfilo en una escena memorable, el típico pueblerino que avisa del peligro a los jóvenes (desde luego el personaje más patético y estúpido de toda la cinta), y por supuesto los zombis nazis, con el Coronel (ansia viva) Herzog a la cabeza. La música mezcla temas cañeros con los clásicos para crear tensión que solemos encontrar dentro del cine de terror más convencional.

- "¡Recordadme por mis conocimientos cinéfilos y el polvo en el lavabo!" -

Zombis Nazis no es la cinta redonda con muertos vivientes nacional socialistas que un servidor esperaba, por suerte tampoco es una bazofia infumable incapaz de entretener cinco minutos. Sus enormes fallos se ven compensados por sus enormes aciertos, y qué coño, sólo por un par de escenas ya merece la pena darle una oportunidad. Recomendada única y exclusivamente a los amantes del cine de zombis lleno de casquería a espuertas y muertes a cada cual más estúpida... o espectacular, según se mire.

- "¿El fin de semana en la montaña? De locos, macho, de locos..." -

Frases para el recuerdo:

"Esperad un momento, tengo una pregunta: ¿Cuántas pelis empiezan con un grupo de gente que va de excursión a una cabaña donde no hay cobertura?" El cinéfilo
"Vamos a reventar a ese cabrón y nos vamos de aquí." El de los problemas con la sangre
"Son zombis... que no os muerdan, ¿vale? No dejéis que os muerdan, ¿vale?" El cinéfilo

- Nadie espera a los zombis nazis -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Esta montaña es jodidamente demencial chicos!" -

Little Tokyo: Ataque Frontal

2011-10-17T17:53:00.013+02:00

Chris Kenner es un duro policía de Los Ángeles al que le acaba de ser asignado un nuevo compañero de trabajo, el agente Johnny Murata. Todo parece indicar que su relación laboral no va a durar mucho, pero la entrada en escena de la peligrosa yakuza les obligará a unir sus fuerzas para evitar la distribución de una nueva y mortal droga de diseño... y para vengarse del malo de turno también, que si no esto quedaría muy soso.

- Trailer en castellano -

Año 1991, el ocaso del cine de acción ochentero que marcó a toda una generación es inminente, toneladas de títulos de cuestionable calidad llegaban a las salas de cine e inundaban las estanterías de los videoclubs para alegría de los amantes del género, y Little Tokyo: Ataque Frontal se encontraba entre ellos, una cinta con un número suficiente de elementos interesantes como para que merezca la pena echarle un vistazo.

- Que tuno eres Dolph Lundgren... -

Espero que nadie esté pensando que nos encontramos ante alguna especie de clásico indispensable... el argumento es más simple que el mecanismo de un botijo, dos policías que no se parecen en nada deben acabar con el malo por antonomasia pasando por encima de los límites de la legalidad, algo mil veces visto, por suerte para nosotros, unas logradas escenas de acción y un guión cargado de frases para la galería hacen de esta cinta un producto de lo más entretenido.

- ¡Say cheese! -

El reparto está lleno de caras conocidas... bueno, conocidas para los que suelen frecuentar este tipo de películas. La pareja protagonista es sorprendentemente curiosa, Chris Kenner (Dolph Lundgren) es un policía que pasó su infancia en Japón, donde vio morir a sus padres a manos de un joven yakuza, el cual no creo que sea el mismo yakuza al que está persiguiendo nada más comenzar la historia, ¿no...? En fin, Kenner es un gigante rubio que habla japonés, reparte estopa a diestro y siniestro, y que conoce a la perfección todos los entresijos de la cultura nipona, no como Johnny Murata (Brandon Lee), un agente de la ley de origen japonés que lo único que tiene de oriental son los ojos rasgados y la capacidad de partirte en dos de una patada. Se crió en Los Ángeles, parece sacado de Corrupción en Miami, y además es el encargado oficial de las partes más chistosas de toda la cinta. Ambos actores están bien en sus respectivos y poco exigentes roles, cumpliendo sobradamente en las escenas de acción, como es menester... el resto del elenco está a la misma altura, con un villano clásico, Funekei Yoshida (Cary-Hiroyuki Tagawa), un jefe yakuza (sí, "ese" yakuza, se veía venir, todo hay que admitirlo), el muy cabrón te vende droga y luego te decapita, ¿se puede ser más malvado? Este actor es también un habitual de estas producciones, podéis verle en acción un poco más abajo. Por la zona deambulan otros personajes dignos de mención, como el florero de turno, o sea, la moza de buen ver, Minako Okeya (Tia Carrere), cantante y damisela en apuros a tiempo parcial, con desnudo incluido en una escena de sexo donde Dolph Lundgren despliega todo su potencial dramático, con una cara de "no me puedo creer que me esté cepillando a esta tía" alucinante... y entre los esbirros nos encontramos con Sato (Toshishiro Obata), uno que ya intentó vencer a unas tortugas ninja sin éxito, y al incansable actor Al Leong muriendo una vez más por la causa del villano de turno a manos de otro héroe americano. En cuanto a la música... pues sí, la hay.

- "Cómo mola cuando me grabo a mí mismo decapitando a alguien." -

Brandon Lee haciéndose el graciosillo mientras reparte leches como panes, Dolph Lundgren... bueno... Dolph Lundgren hablando japonés y repartiendo leches como panes también, tiroteos, ropa ochentera, bueno, en general todo es muy ochentero... y con un argumento sin complicaciones lleno de diálogos desternillantes en más de una ocasión. En resumidas cuentas, un título que hará las delicias de todos aquellos que disfrutaban de lo lindo, y que aún lo siguen haciendo, con estas sencillas historias que rebosan violencia por los cuatro costados.

- Esto se llama tener la situación controlada -

Frases para el recuerdo:

"Yo policía. Policía, ¿entendéis? No está bien dispararme. Él también policía, no hay que dispararle... mierda." Johnny Murata (Brandon Lee)
"¡Te he dejado una mano para que te limpies el culo! ¿Quieres conservarla?" Funekei Yoshida (Cary-Hiroyuki Tagawa)
"Si hay algún peligro, coge esto, apunta en la dirección del problema, aprieta el gatillo, y caerán como moscas." Chris Kenner (Dolph Lundgren)
"Oye, por si nos matan, te diré una cosa... tienes el pene más grande que he visto en mi vida." Johnny Murata (Brandon Lee)

- Yakuzas, ellos sí que saben montar buenas fiestas... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Cuántos buenos recuerdos... no ha estado nada mal." -

Four Lions

2011-10-10T19:16:00.017+02:00

Omar parece un tipo de lo más normal, vive tranquilamente en una zona residencial junto a su mujer y a su hijo, trabaja en una empresa de seguridad privada, y le gusta quedar con sus amigos... la diferencia entre Omar y cualquier otro "tipo normal" es que él es un terrorista suicida. Su particular Jihad está a punto de ejecutarse, en breve se convertirá en un mártir, sólo hay un pequeño problema, puede que no haya escogido a los mejores colaboradores para llevar su plan a buen puerto.

- Trailer en castellano -

Four Lions es una divertida comedia británica que podemos encontrar estos días en las mejores salas de cine del país... mentira, no podemos... gracias a una penosa distribución, esta brillante cinta se encuentra en paradero desconocido. Por suerte la red de redes, una vez más, vuelve a ser nuestra tabla de salvación, y gracias a ella he podido disfrutar de una historia tan especial como esta, la cual, por si alguien aún no termina de creérselo, nos introduce de lleno en un delirante grupo de terroristas suicidas... sorprendente, ¿verdad?

- Todo tiene una explicación... o no... no lo sé -

Vamos ahora con unos cuantos datos. Four Lions fue estrenada el pasado año 2010. Se trata de la primera película dirigida por el humorista británico Chris Morris, al que muchos recordareis por su faceta como actor, concretamente por su papel de jefe obsesionado con el trabajo en equipo de la serie Los Informáticos. La filmación de la misma está llevada a cabo usando un estilo documental. Esta cinta se ha convertido en un éxito (a pequeña escala), tanto para la crítica como para el público en general... y lo más increíble de todo, a pesar de tratar un tema tan peliagudo, Four Lions mantiene el tipo de una manera envidiable.

- "A mi señal, ira y fuego." -

Lo que podría haber sido una comedia tonta llena de chistes de manual sobre unos terroristas de pacotilla va mucho más allá, su rebosante acidez toca muchos palos, aparte por supuesto del referido al terrorismo, como por ejemplo los prejuicios de la población debido a cuestiones religiosas, o las controvertidas acciones emprendidas por las fuerzas del orden a la hora de hacer frente a este tipo de problemas. El archiconocido humor inglés se percibe en todo su esplendor, desde el chiste más elaborado al gag más estúpido y obvio, y la guinda del pastel la pone un reparto para el que no existen suficientes palabras para definir su buen hacer. Omar (Riz Ahmed) es el líder del grupo, es el único que parece tener la cabeza en su sitio, aunque también tiene sus momentos... bendita paciencia la de Omar, teniendo en cuenta a los restantes miembros del grupo, como Barry (Nigel Lindsay), el más radical de todos, sus paranoias mantendrán al grupo en un estado de histeria permanente. También tenemos a Waj (Kayvan Novak), brazo ejecutor de Omar, un tipo duro que se comporta como un crío de cinco años, digno de ver. Faisal (Adeel Akhtar) es el encargado de los suministros, sus intentos a la hora de usar cuervos como arma de destrucción contra perros infieles no terminan de dar buenos resultados... el último miembro del grupo es Hassan Malik (Arsher Ali), un joven perteneciente a una adinerada familia que vive obsesionado con el rap. El resto del elenco no se queda atrás, entre los más destacables podemos mencionar a Sofía (Preeya Kalidas), la esposa de Omar, a Matt (Craig Parkinson), compañero de trabajo del mismo, o a Alice (Julia Davis), una extravagante vecina de nuestros chicos. La banda sonora es prácticamente inexistente, algo de música árabe y el tema "Dancing in the moonlight" de Toploader, el cual a partir de ahora siempre asociaré con gran cariño a esta película.

- Videos de la Jihad... nadie se libra de las tomas falsas -

Four Lions se ha convertido, desde mi humilde punto de vista, en una de esas películas cuyo visionado considero obligatorio. Un clásico instantáneo, una comedia sin fisuras, valiente, original, redonda, llena de momentos memorables, sonrisas y carcajadas aseguradas, no me hago responsable si aparece alguna lágrima... en resumidas cuentas, si gozáis de un sentido del humor saludable os puedo garantizar una cosa, jamás olvidareis las andanzas del grupo de terroristas islamistas más torpe de todos los tiempos.

- Adoro este momento... -

Frases para el recuerdo:

"No puedes hacer un video de la Jihad con una caja en la cabeza." Barry (Nigel Lindsay)
"Hermano, te lo juro, podría pedirte que te volaras por los aires, pero nunca te obligaría a mearte en la boca." Omar (Riz Ahmed)
"Ahora quédate aquí, y diles que estaba sonriendo. Una sonrisa en mi cara, puede ser importante." Omar (Riz Ahmed)

- ¡Dancing in the moonlight! -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Maravillosa, punto." -

Ponyo en el acantilado

2011-10-03T20:16:00.028+02:00

Sosuke, un niño de cinco años que vive junto a sus padres en una casa sobre un acantilado, ha encontrado un pez muy extraño, tiene cara de niña, y le ha llamado Ponyo. Una fuerte amistad surgirá rápidamente entre ellos, pero existe un problema muy grave, Ponyo no pertenece al mundo de los humanos, y Fujimoto, su abnegado padre, hará todo lo que esté en sus manos para devolverla al lugar al que pertenece.

- Trailer en castellano -

Un segundo por favor... bien... listo. Ejem... un mes después, regreso de entre las sombras de la Pérfida Albión para hablar de un título que me ha ayudado a encarar mi vuelta a la realidad de la mejor manera posible, con una sonrisa de oreja a oreja. La cinta responsable de obrar tal milagro no es otra que Ponyo en el acantilado, último largometraje de animación dirigido por el incombustible Hayao Miyazaki en el año 2009.

- Descubriendo un nuevo mundo... -

Hayao Miyazaki y el Studio Ghibli son dos factores cuya suma siempre nos deleita con brillantes resultados, al menos para un servidor. Ponyo en el acantilado es su última joya, una oda al amor por la naturaleza y la fantasía, narrada con un tono muy infantil, de una factura técnica impecable, y con un argumento de lo más simple... en resumidas cuentas, una historia sencilla (al parecer una libre adaptación de La Sirenita) sobre la amistad entre un niño y un pez.

- "¡Os presento a mi nueva mejor amiga!" -

Sosuke quiere estar con Ponyo y Ponyo quiere estar con Sosuke, nada más, el problema radica en el origen mágico de Ponyo, un uso inconsciente de su poder puede provocar desastres a escala global, pero tranquilos, esta no es una película sobre catástrofes, al menos no del todo, aquí lo más importante es la amistad y los sentimientos que unen a los protagonistas de la misma. Dichos protagonistas, como viene siendo habitual en la gran mayoría de producciones creadas por Miyazaki y Ghibli, son adorables, Sosuke es un niño inquieto y curioso cuya imaginación no parece tener límites, y Ponyo es... una delicia... valiente, espontánea y divertida son algunos de los adjetivos que le vienen como anillo al dedo. En cuanto al resto de personajes nada que objetar, Lisa es la madre de Sosuke, trabaja en una centro para la tercera edad y, a pesar de su temeridad al volante de su coche, es difícil no simpatizar con ella, Fujimoto es el padre de Ponyo, vive en las profundidades del mar y antaño fue un ser humano como cualquier otro, pero tras ver como la humanidad está destruyendo poco a poco todo lo que le rodea se ve incapaz de volver a confiar en ella, la Diosa del Mar es la madre de Ponyo, una bella deidad que aparece en los momentos más delicados para mantener la paz en los océanos, y Koichi es el padre de Sosuke, un capitán de barco que por desgracia para su familia no puede pasar con ellos tanto tiempo como le gustaría. No puedo dejar de mencionar a las simpáticas abuelitas del asilo, y a la que no lo es tanto... un grupito de señoras de lo más entrañable. Respecto al tema musical debe bastar con nombrar al encargado de la banda sonora, el gran Joe Hisaishi, compositor que vuelve a deleitarnos con una amable banda sonora acorde con el tono infantil de la historia narrada.

- ¡Que de comienzo la diversión! -

Para jóvenes y no tan jóvenes, Ponyo en el acantilado es una de esas películas que te catapultan a tu más tierna infancia, o lo que es lo mismo, la mejor manera de disfrutarla es viéndola con los ojos de un niño. Si no estás pasando por tu mejor momento y ya conoces el buen hacer de este cineasta japonés, no lo dudes un instante, sonrisas y buenas sensaciones garantizadas... y si todo te va bien, pues enhorabuena, échale un vistazo, diviértete, y no dejes que nadie estropee tu buena racha.

- Amistades más raras se han visto -

Frases para el recuerdo:

"A Ponyo le gusta Sosuke... ¡y por eso quiero tener un cuerpo humano!" Ponyo
"¿Ponyo? Me gusta el nombre que le han puesto." La Diosa del Mar
"¡Lisa, el pececito está vivo!" Sosuke

- Tiramisú para tus oídos -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Ponyo! ¡Es tan blandita que me quiero morir!" -

The Office

2011-08-29T22:45:00.004+02:00

El Reino Unido me espera en breve, quién sabe por cuánto tiempo, y con la firme intención de seguir mejorando mi nivel de inglés, continuo devorando series procedentes de la Pérfida Albión, una actividad que, aparte de hacerme progresar en mi dominio del idioma, no ha parado de darme horas y horas de diversión, No Heroics, Life on Mars, Little Britain, Apparitions, o Black Books... son sólo algunos ejemplos. Esta semana toca dar la bienvenida a un miembro más a este selecto club, The Office.

- Recuerdos de la oficina: Las fiestas... -

Aquellos que ya se han adentrado en el mundillo de las series británicas son más que conscientes de un hecho que lo caracteriza, pocas temporadas y de corta duración, excepto Doctor Who por supuesto, con casi 50 años de historia a sus espaldas, muy bien llevados por cierto... en fin, volviendo a lo que nos ocupa, como se suele decir en estos casos, lo bueno, si breve, dos veces bueno, así es The Office, una brillante comedia que dio sus primeros pasos en la BBC2 en el año 2001, dos temporadas de seis episodios, y un especial navideño dividido en dos partes, son el fabuloso legado de esta pequeña joya creada por Ricky Gervais y Stephen Merchant.

- La parejita... -

The Office es una comedia con un estilo muy peculiar, de hecho cualquier parecido con una "sitcom" clásica es pura coincidencia. Dos son los elementos clave que colocan a esta producción en un lugar privilegiado dentro de mis series favoritas, en primer lugar tenemos la filmación de la misma, The Office nos muestra el día a día de los trabajadores en una oficina que pertenece a una empresa papelera, a través de un equipo de cámaras de la BBC, a modo de falso documental. El otro punto clave es el guión, rebosante de un humor llevado al límite donde lo políticamente correcto no tiene cabida, desde chistes verdes clásicos a momentos de vergüenza ajena simplemente memorables, todo es posible en las oficinas de Werham Hogg.

- The Office -

The Office goza de una calidad que no hubiera sido posible de no contar con un elenco tan excepcional, el reparto está capitaneado por David Brent (Ricky Gervais), el jefe de la sucursal de Slough, considerado así mismo como un líder sin igual que consigue excepcionales resultados de trabajo, todo gracias a su política de usar el humor en el entorno laboral, lástima que la realidad sea muy diferente... David Brent, acompañado por la brillante actuación de Ricky Gervais, es uno de los personajes más divertidos que he tenido la oportunidad de ver en una comedia a lo largo de mi vida, su afán de protagonismo, su ego, su falta de tacto, sus excesos, su zafiedad, su envidia, su visión de la vida... un tremendo cóctel para un personaje que puede ser adorado u odiado, pero de lo que no cabe duda es que más tarde o más temprano acabaremos sintiendo lástima por él. Tim Canterbury (Martin Freeman) es un representante de ventas, vive atrapado en un empleo que está lejos de gustarle, por suerte su jornada es más placentera gracias a la compañía de dos personas, la primera es Gareth Keenan (Mackenzie Crook), director asistente regional, o más bien asistente del director regional, un tipo recto y profesional, y también rarito y bocazas, suele ser el centro de todas las bromas ideadas por Tim y Dawn, y Dawn Tinsley (Lucy Davis) es la segunda persona, una recepcionista que anhela ser ilustradora infantil, guapa y trabajadora, su "curiosa" relación con Tim estará más que presente a lo largo de toda la serie. Por la sucursal veremos pasar a otros muchos personajes, a unos más y a otros menos, cabe destacar a gente como Chris "Finchy" Finch (Ralph Ineson), un fanfarrón más salido que el pico de una mesa, Jennifer Taylor Clarke (Stirling Gallacher), la atractiva jefa nacional, o Neil Godwin (Patrick Baladi), jefe de la sucursal de Swindon. Lo siento por los demás, pero no me sobra el espacio, Keith, Jamie, Ben, Ralph, Phillip, Emma, Sheila, Lee, Glyn, Donna, Jackie, Malcolm, Ricky, Joan, Karen, Brenda, Oliver, Trudy, Patrick, Tony, Rachel, Simon, Jude, Ray, Ann, Pete... y todavía me dejo algunos en el tintero, todos excepcionales. The Office carece de banda sonora, únicamente gozaremos de los acordes de "Handbags and Gladrags" de Big George en la cabecera, algo de música disco de fondo, y las "geniales" obras que compone el propio David Brent...

- El rarito... -

The Office se traduce como un soplo de aire fresco para todo aquel que adore el género de la comedia, sin filtro, directa, llena de historias sobre sueños rotos, sobre ambición, sobre frustración, sobre sexo, sobre relaciones personales, sobre chistes racistas, sobre imitadores de Ali G... pero sobre todas las cosas, The Office trata sobre un hombre, el sin par David Brent. Una serie totalmente imprescindible para los amantes del mejor humor, merece la pena, os lo aseguro.

- Tomas falsas -

Frases para el recuerdo:

"Cuando la gente me pregunta: '¿Preferirías ser recordado como un gracioso o como un gran jefe?' Mi respuesta es siempre la misma: 'Para mí, una cosa no excluye a la otra.'" David Brent (Ricky Gervais)
"Recordad, siempre tendréis la edad de la mujer con la que os acostéis." David Brent (Ricky Gervais)
"Si alguien tiene mala suerte, dices: 'No digo que tenga mala suerte, sólo que si cayera en un barreño de tetas, saldría chupándose el dedo.'" David Brent (Ricky Gervais)
"Si quieres ver el arco iris, tienes que prepararte para la lluvia. ¿Saben que 'filósofo' dijo eso? Dolly Parton. Y la gente sólo se fija en sus tetas." David Brent (Ricky Gervais)

- Y por supuesto... el jefe -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "No me perdería esta serie ni borracho..." -

En Tierra Hostil

2011-08-22T21:10:00.016+02:00

Irak, año 2004. Una unidad de élite de artificieros norteamericanos destinada en Bagdad espera pacientemente su salida del frente, la situación en la ciudad es caótica, y los ataques de los insurgentes forman parte del día a día en la capital del país. La llegada al pelotón del temerario Sargento William James cambiará los métodos de actuación del equipo, hecho que complicará la vida, aún más si cabe, a este grupo de soldados.

- Trailer en castellano -

En Tierra Hostil es el último trabajo realizado por la directora Kathryn Bigelow, o lo que es lo mismo, la película que arrebató la gloria durante la gala de los Oscar del año 2009 a Avatar, la exitosa producción dirigida, curiosamente, por el ex marido de Bigelow, el visionario James Cameron. Esta semana tenemos entre manos una cinta que nos coloca en el pellejo de un grupo de artificieros destinados en Irak durante su último, y tristemente prolongado, conflicto bélico.

- Irak, un lugar lleno de emociones fuertes -

Desde luego hay un hecho que no se le puede negar a esta producción bélica, y es que goza de una factura impecable en gran parte de sus aspectos, la puesta en escena es perfecta, la historia es bastante atrayente, posee un ritmo que no se permite ninguna vacilación, y la tensión, por suerte para el espectador, se masca en el ambiente con frecuencia.

- Mother of God... nunca mejor dicho -

El estilo de filmación, casi de corte documental, se mantiene durante la práctica totalidad del metraje, hecho que puede suponer un problema para más de uno debido a los constantes movimientos de cámara, aunque para mi gusto esto concede aún más credibilidad al relato. El elenco está capitaneado por el Sargento William James (Jeremy Renner), un valiente para unos, un pirado para otros, su actitud sacará de quicio en más de una ocasión a sus dos compañeros de equipo, el Sargento JT Sanborn (Anthony Mackie) y el Especialista Owen Eldridge (Brian Geraghty), soldados que tratan de no correr riesgos innecesarios mientras cuentan los días que les quedan para volver a casa. Por las inmediaciones nos encontramos con un selecto, y parco en minutos en pantalla, grupo de secundarios, como el Sargento Matt Thompson (Guy Pierce), el jefe de grupo de unos caza recompensas (Ralph Fiennes), el Coronel Reed (David Morse), el joven Beckham (Christopher Sayegh), el Coronel John Cambridge (Christian Camargo), o la esposa del Sargento James, Connie James (Evangeline Lilly). Pequeñas aportaciones de gran calidad las de estos últimos personajes, teniendo en cuenta que la mayor parte del peso de la historia recae sobre el trío de soldados mencionado en primer lugar, los cuales cumplen sobradamente a la hora de desempeñar su papel en un relato centrado, casi en exclusividad, en mostrar la dura realidad vivida por esta unidad en la peligrosa ciudad de Bagdad. La banda sonora es muy escasa y prácticamente solo da señales de vida en los minutos finales, contribuyendo este hecho a potenciar la credibilidad antes comentada.

- Librarse de los restos de la guerra no es tan sencillo... -

En Tierra Hostil, nueve nominaciones a los Oscar 2009, ganadora de seis estatuillas, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, aunque debería decir Mejor Directora, dado que este galardón fue otorgado por primera vez en la historia a una mujer... esta es una producción casi exenta de los tópicos más molestos que pueden acompañar a este género, cruda y directa, si eres fan del cine bélico, o te apetece ver un pedazo del día a día vivido por los soldados norteamericanos destinados en Irak, no lo dudes, visionado obligatorio.

- Beckham, el chico de los DVD, no el jugador de fútbol -

Frases para el recuerdo:

"¡Vete a la mierda, sí... que te jodan, gracias por salvarme la vida, pero no hacía falta buscar problemas para darte un chute de adrenalina cabrón!" Especialista Owen Eldridge (Brian Geraghty)
"Dos centímetros más, y un trozo de metralla me corta la garganta, y me desangro en la arena como un cerdo. A nadie le habría importado, les importaría a mis padres pero ellos no cuentan, ¿a quién mas?" Sargento JT Sanborn (Anthony Mackie)
"Cada vez habrá menos cosas que te importen realmente, y para cuando tengas mi edad puede que ya sólo quieras una o dos... en mi caso sólo hay una." Sargento William James (Jeremy Renner)

- Solo ante el peligro -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Cine bélico del bueno, con un auténtico yonqui de la puta guerra..." -

Hierro 3

2011-08-15T17:41:00.013+02:00

Un joven recorre las calles de la ciudad sin rumbo fijo a lomos de su moto, ocupando casas ajenas temporalmente vacías, en las cuales pasa un par de días a lo sumo antes del regreso de sus propietarios. Un extraño estilo de vida que cambiará cuando en uno de esos hogares se topa, en circunstancias no menos extrañas, con una silenciosa mujer llena de magulladuras debido a los golpes propinados por su esposo.

- Trailer -

Hasta no hace mucho, si me hubieran hablado de una película coreana llamada Hierro 3, hubiera pensando, infeliz de mí, en algún tipo llevando a cabo una retorcida venganza usando un palo de golf para tal menester... pero no, el cine de Kim Ki-Duk es muy "especial", Hierro 3 es una historia de amor tan extraña, hecho que me encanta, como soporífera, hecho que me incitaba a mandarla a paseo cuando tan solo había transcurrido media hora de metraje.

- Tarda un poco en quitarla y tendrás a un extraño durmiendo en tu cama... -

Hierro 3 consta de dos partes, en la primera somos testigos de la vida del protagonista y de su encuentro con la mujer maltratada, mientras que en la segunda veremos las surrealistas consecuencias de dicho encuentro. Lo más curioso de todo es que, sin previo aviso, la cinta pasa de drama romántico a, cuidado con el leve spoiler, drama romántico fantástico, transformación que, lejos de mejorar la historia, la mantiene dentro de grandes niveles de aburrimiento.

- Una moto BMW y un ocupa... extraña pareja de baile -

Si estás interesado en ver Hierro 3 te recomiendo que dejes de leer, dado que algunos detalles que voy a mencionar pueden estropeártela un poco. La pareja protagonista, de nombres desconocidos, está formada por un joven (Lee Hyun-kyoon) que va de casa ajena en casa ajena, las cuales, aprovechando las ausencias de sus dueños, ocupa temporalmente, pero no con malas intenciones, o al menos no del todo, arregla cosas, lava la ropa, te lo deja todo ordenado... pero también usa sus cepillos de dientes el muy... en fin, la señora (Lee Seung-yeon) que le acompaña es una antigua modelo que es maltratada por su marido. Ambos se encontrarán en iniciarán una profunda y maravillosa historia de amor para unos, o una relación sin sentido y con capacidad para aburrir a las ovejas para otros. Tengo que admitir que me siento más inclinado a formar parte del segundo grupo, cada espectador es un mundo, y yo no he logrado conectar con la historia en ningún momento, hecho acentuado por una cuestión en particular, los protagonistas no hablan, nada, cero, el guión podría haber sido escrito en un folio a dos caras, y de nuevo volvemos a lo mismo, para algunos esto es poesía visual, puro cine rebosante de imágenes y situaciones sobrecogedoras, para un servidor ha supuesto un sopor incalculable. El resto de personajes no ayudan mucho, bueno, el marido de la mujer es un tipo fácil de odiar, y poco más, por el lugar aparecen dos o tres policías y algunos de los inquilinos de las casas ocupadas. La música tampoco es de mucha ayuda, lo cual no significa que sea mala, el problema es que es escasa y en un caso concreto un poco repetitiva, detalle que no ayuda en nada a levantar las ganas por seguir visionando esta película.

- Un recuerdo de tu allanamiento de morada -

Tras el visionado de Hierro 3 me topé con una crítica que, en medio de una multitud de alabanzas, se preguntaba hasta dónde podría haber llegado la calidad de la misma si Kim Ki-Duk le hubiera dedicado más tiempo, dado que al parecer escribió el guión en un par de semanas... yo me pregunto, admitiendo que la idea de partida del argumento me parece original e interesante, si me hubiera fascinado como a otros tantos de haber sido algo más elaborada... cosas de la vida, o mejor dicho, cosas del cine.

- No salía en Perdidos aunque lo parezca -

Frases para el recuerdo:

"..." La señora (Lee Seung-yeon)
"..." El chico (Lee Hyun-kyoon)
"Te quiero." La señora (Lee Seung-yeon)

- "Madre mía, qué mal acabado está este tabique." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Suspenso. ¿Un palo de golf? Donde se ponga un buen martillo..." -

Gato negro, gato blanco

2011-08-01T18:20:00.014+02:00

Esta es la historia de los trapicheos de pacotilla de Matko, del romance entre el joven Zare y la alocada Ida, de los excesos y los negocios de Dadan, de las ganas de vivir del viejo Zarije, del curioso comportamiento del poderoso Grga, de los festejos organizados por la veterana Sujka, de las presiones para contraer matrimonio sufridas por Afrodita y el gigante Grga... en resumidas cuentas, esta es la historia de Gato negro, gato blanco.

- Trailer en castellano -

Pon a punto tus mejores gafas de pasta, porque hoy tenemos en el blog a un invitado muy especial, el director de origen yugoslavo, Emir Kusturica, un tipo alabado por unos y denostado por otros dentro del mundo de la crítica más especializada, y un total desconocido para el gran público en general. En el año 1998 vio la luz uno de sus mayores éxitos, una cinta conocida como Gato negro, gato blanco, la cual ha supuesto mi genial entrada en el mundo creado por este peculiar cineasta balcánico.

- Jugar al póker nunca fue tan divertido -

Gato negro, gato blanco es una comedia costumbrista ambientada en las orillas del Danubio Yugoslavo, en la que seremos testigos de las surrealistas peripecias vividas por un singular grupo de personajes. Una divertida historia llena de enredos y optimismo donde todo es posible, los músicos colgados en el árbol dan buena fe de ello, este es uno de esos relatos que te dejará con una sonrisa en la cara gracias a las toneladas de simpatía que desprende fotograma tras fotograma.

- Dadan... sobran las palabras -

Esta entrañable película goza de un excepcional grupo de personajes lleno de gitanos, timadores, delincuentes, matones, camareras, prostitutas, corruptos, adolescentes y animales, animales por todas partes... en fin, podemos empezar hablando de Matko Destanov (Bajram Severdzan), un perdedor que no da una, trapichea a orillas del Danubio junto a su hijo, Zare Destanov (Florijan Ajdini), un chaval de 17 años que vive enamorado, aunque le cueste admitirlo, de una joven llamada Ida (Branka Katic), una alocada camarera que se lo pasa en grande bailando, disparando su rifle contra las macetas de su vecino, e ignorando las órdenes de su abuela Sujka (Ljubica Adzovic), una mujer capaz de organizar cualquier tipo de evento, siempre festivo por supuesto, y si hay una fiesta es probable que Dadan Karambolo (Srdjan Todorovic) no ande muy lejos, un adinerado delincuente que vive rodeado de lujos y de cocaína, mucha cocaína... las cosas le van bien, de hecho acaba de cerrar un excelente trato con Zarije Destanov (Zabit Memedov), el optimista padre de Matko y un gran amigo del verdadero pez gordo del lugar en lo que a actividades delictivas se refiere, Grga Pitic (Sabri Sulejmani), el anciano de los dientes de oro, un hombre que pasa horas disfrutando de la película Casablanca y que desea con todas sus fuerzas que su nieto, el gigante Grga Veliki (Jasar Destani), se case de una maldita vez. Por el camino dejo a la hermana pequeña de Dadan, Afrodita, al orondo nieto de Grga Pitic, y a un tremendo surtido de animales de granja, que incluyen por supuesto a un gato negro y a un gato blanco. El trabajo del elenco es incuestionable, no puedo ponerle ni una sola pega, un detalle muy destacable debido a que, al menos según IMDB, la trayectoria de algunos de ellos como actores no es muy extensa que digamos. La banda sonora es como una montaña rusa sin descanso, pocos son los momentos en los que los temas locales no acompañan a la perfección a las aventuras y desventuras de los protagonistas, composiciones llenas de ritmo con las que te dan ganas de ponerte a bailar hasta el fin de los días.

- El Padrino... elegancia italiana totalmente opcional -

Gato negro, gato blanco es una comedia con tintes románticos que, como dirían los críticos más especializados, nos transporta a un mundo de posguerra deformado, casi onírico, donde confluyen todo tipo de esperpénticos personajes rodeados por un número infinito de desmadradas situaciones, llevadas en algunos casos al extremo, bajo la batuta de este talentoso cineasta... o lo que es lo mismo, una película divertida con un humor muy peculiar y con unos personajes memorables, no pierdes nada por darle una oportunidad.

- ¡Qué bonito es el amor! -

Frases para el recuerdo:

"Las cartas son como las putas, son muy volubles y no siempre están a tu favor." Matko Destanov (Bajram Severdzan)
"¡La vida es bella!" Zarije Destanov (Zabit Memedov)
"Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship." Grga Pitic (Sabri Sulejmani)

- ¡A disfrutar que son dos días! -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Joe, puecaoqeuena!" ("¡Jóder, pues claro que es buena!") -

Nikita (Dura de Matar)

2011-07-25T16:36:00.009+02:00

Nikita es una joven drogadicta que se ha visto involucrada en un sangriento atraco a una farmacia. Condenada por estos hechos a cadena perpetua, todo parece indicar que va a pasar el resto de sus días entre rejas, pero el gobierno francés tiene otros planes para ella. Bob es un agente cuya misión consiste en convertir a esta chica descarriada en una eficaz máquina de matar, capaz de ejecutar las misiones más peligrosas... ¿será capaz de lograrlo?

- Trailer en francés -

Esta cinta, dirigida en 1990 por el prestigioso director francés Luc Besson, es una de las obras cinematográficas procedentes del país galo con más prestigio a nivel mundial, no obstante, pronto fue objeto de un remake "Made in Hollywood" conocido como La Asesina, e incluso se han producido un par de adaptaciones televisivas, la primera de ellas fue en 1997, con Peta Wilson a la cabeza, y la otra comenzó su andadura el pasado año 2010, esta vez con la presencia de la espectacular Maggie Q.

- "Buen cine francés, como por ejemplo, Taxi... ¡1, 2, 3, responda otra vez!" -

Éxito, buenas críticas, adaptaciones, el Rey Midas del cine gabacho tras las cámaras... nada podía salir mal, o al menos eso creía. Cuando el poli bueno ve Nikita se queda con los destellos de calidad mostrados en las escasas escenas de acción, con la frescura con la que se resuelven algunas situaciones, con el excelente trabajo realizado por la protagonista de esta cinta, o simplemente con la sugerente banda sonora compuesta por Eric Serra...

- "¡Amelie!" -

El problema de todo esto es que el poli malo también ha visto Nikita, dura de matar, y eso supone recalcar la falta de carisma del reparto, lo tedioso de algunas situaciones, hecho que conduce peligrosamente al aburrimiento, y un final que, precaución para los sensibles a cualquier tipo de spoiler, considerarlo abierto es quedarse corto, más bien diría que las puertas han sido arrancadas de cuajo... el reparto está capitaneado por Nikita (Anne Parillaud), una peligrosa yonqui transformada por obra y gracia del gobierno en una peligrosa máquina de matar. Bob (Tcheky Karyo) es el agente encargado de velar por Nikita, un personaje que promete bastante para luego quedar un tanto desaprovechado. Marco (Jean-Hugues Anglade) es el novio de nuestra protagonista, y poco más, simpático, pero sin mucho que aportar. Esta alarmante falta de personalidad debería haberse visto arrollada ante la presencia de un peso pesado, Victor (Jean Reno), el tipo encargado de "limpiar" y dejar todo despejado en las misiones fallidas, pero a pesar de gozar de una espectacular entrada, y de sentar las bases del futuro León (para mi gusto la mejor película de Luc Besson que he tenido la oportunidad de ver), el personaje de Jean Reno se va diluyendo en medio de absurdas situaciones, una lástima.

- "Los Visitantes..." -

En resumidas cuentas, Nikita, dura de matar, es la historia de una imprevisible y peligrosa adicta a las drogas que, tras un largo entrenamiento, se ha convertido en una asesina del gobierno. Una atractiva propuesta que por desgracia no llega a alcanzar los niveles de calidad esperados, el guión oscila una y otra vez entre la brillantez y la mediocridad, un hecho que lastra sin compasión al resto de elementos presentes. No morirás si le echas un vistazo, pero existen mejores ejemplos de cine hecho en Francia que superan a esta cinta con creces, ahora te toca elegir a ti.

- "La cena de los idiotas..." -

Frases para el recuerdo:

"Hay que terminar la misión." Victor (Jean Reno)
"¡Mi nombre es putita!" Nikita (Anne Parillaud)
"La echaremos de menos." Bob (Tcheky Karyo)

- "Te pegaré un tiro como no digas León, el profesional." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Apuntaba maneras... pero no fue suficiente." -

Radio Encubierta

2011-07-18T17:19:00.016+02:00

Gran Bretaña, 1966. La música pop y el rock florecen a un ritmo endiablado gracias a la existencia de emisoras de radio piratas, su filosofía transgresora está calando con rapidez entre gran parte de la población, un hecho que no resulta muy agradable para los sectores más conservadores de la sociedad del momento, entre ellos el propio gobierno, el cual hará todo lo posible por acabar con todas ellas. Esta es la historia de Radio Rock, en directo desde el Mar del Norte... ¿te apuntas a un viaje en barco?

- Trailer en castellano -

Radio Encubierta, o The Boat that Rocked en su versión original, es un declarado homenaje a las estaciones de radio piratas que hicieron furor en las islas británicas durante la década de los 60. Dirigida por Richard Curtis en el año 2009, nos muestra desde una divertida perspectiva las experiencias vividas por un joven de 18 años en una de esas emisoras, concretamente en Radio Rock, un lugar, o un barco más bien, que le cambiará la vida.

- ¡Qué empiece la marcha! -

Esta comedia inglesa goza de un argumento muy sencillo, con las aventuras y desventuras de los miembros del equipo de la estación como única excusa para hacernos pasar un buen rato, lo cual no resulta ningún problema, incluso a pesar de su dilatada duración (dos horas más o menos), cierto es que los gags propiamente dichos no abundan, pero esto se ve compensado con creces por el buen rollo que emana de cada uno de sus fotogramas.

- Sin comentarios -

Uno de los grandes culpables de la enorme calidad de esta cinta es un elenco lleno de caras conocidas dentro del mundo del cine y la televisión de la "Pérfida Albión", aunque lo más curioso es que el protagonista principal puede ser el más desconocido de todo el reparto, al menos para un servidor. Carl (Tom Sturridge) es un joven de buena familia que ha sido enviado a nuestro querido barco rockero para poder espabilar un poco, algo complicado, o no, según se mire, porque el encargado de velar por él no es otro que su padrino Quentin (Bill Nighy), el excéntrico dueño de la emisora. Ahora es el momento en el que os voy comentando mis impresiones sobre el resto de la tripulación... bueno, esto es complicado, son tantos y tan buenos que tendré que usar un mínimo de palabras, así que allá vamos. El Conde (Philip Seymour Hoffman) es el DJ estrella de la emisora, pero pronto verá comprometida su posición por culpa de la llegada de Gavin (Rhys Ifans), el grande entre los más grandes... Dave (Nick Frost) es un DJ que compagina su éxito en las ondas con su éxito con las mujeres, Simon (Chris O’Dowd) también tiene un gran éxito, pero sólo a través de las ondas por desgracia para él, John (Will Adamsdale) es el encargado de las noticias, Kevin el Lelo (Tom Brooke) es... el lelo, Angus (Rhys Darby) es un DJ que trabaja en una emisora situada en un barco y no sabe nadar, Felicity (Katherine Parkinson) es la cocinera del barco y la única representante del sexo femenino que vive en el mismo de manera indefinida, además es lesbiana, Harold (Ike Hamilton) es el entrañable encargado de sonido, Mark (Tom Wisdom) es el hombre más sexy del planeta, Bob (Ralph Brown) es el enigmático DJ que no suele dejarse ver, y en el lado opuesto, o sea, en el de las autoridades del gobierno, contamos con dos caras muy reconocidas, el primero de ellos es el implacable ministro Sir Alistair Dormandy (Kenneth Branagh), y su brazo derecho es Hoolay (Jack Davenport), leído como "julai", un chiste del doblaje, originalmente su nombre es Twatt, que viene a ser algo así como "gilipollas". En cuanto a la música, pues decir que la banda sonora es brutal, es más, no importa si no ves la película, consigue la banda sonora, una recopilación del mejor pop rock del momento, y una delicia como acompañamiento de esta divertida historia.

- "Odio tanto a las radios piratas como a los tipos que no saben peinarse." -

Se me van acabando las palabras para recomendaros esta pequeña joya, puede que no estemos ante la mejor comedia de todos los tiempos, puede que tenga algún que otro error argumental, puede que el surrealismo de algunas situaciones supere a más de uno, pero a pesar de todo eso, rebosa de momentos inolvidables llenos de risas, alegría y emoción, los cuales te dejarán una sonrisa en la cara difícil de borrar... creedme, merece la pena echarle un vistazo.

- La radio... un mundo lleno de locos -

Frases para el recuerdo:

"Encontrarán la manera, los gobiernos no soportan que la gente se sienta libre." Quentin (Bill Nighy)
"Esa es la ventaja de ser el Gobierno, si no nos gusta algo, aprobamos una nueva ley que lo declare ilegal." Sir Alistair Dormandy (Kenneth Branagh)
"Hace unos meses cometí un error terrible... me di cuenta de algo, y en vez de ahuyentar el pensamiento en cuanto me vino a la cabeza dejé que rondara y... ahora sé que es verdad, y temo que se me quede en la mente para siempre... estos son los mejores días de nuestras vidas." El Conde (Philip Seymour Hoffman)

- Adoro este momento... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Siento una total... satisfaction!" -

Lazos de Guerra

2011-07-04T17:00:00.010+02:00

Corea del Sur, año 1950. Jin-seok Lee es un joven estudiante que trabaja duro para llegar a la universidad, su hermano mayor, Jin-tae Lee, es un abnegado limpiabotas que sueña con abrir algún día su propia zapatería, ambos pertenecen a una familia humilde cuya apacible existencia se verá destruida, como en otras tantas ocasiones, cuando estalla la guerra con sus vecinos del norte. Tras ser reclutados a la fuerza, el regreso a casa de Jin-seok se convertirá en la mayor obsesión de Jin-tae, un objetivo por el que estará dispuesto a pagar cualquier precio.

- Trailer en inglés -

Lazos de Guerra es una superproducción coreana dirigida por Je-gyu Kang y estrenada en el año 2004, una cinta con la Guerra de Corea (1950-1953) como telón de fondo. Siempre he pensado que existen dos caminos posibles a la hora de llevar a cabo una producción bélica, la primera es directa, cruda y realista, la segunda es similar, pero con un sin fin de añadidos que logran mantener la atención del gran público, tales como flashbacks o diálogos en medio de la batalla, unos adornos, necesarios en muchos casos, cuya única intención es potenciar la vertiente dramática de la historia.

- Sin guerra -

Sobre la producción que hoy nos acompaña podemos afirmar sin ningún reparo que se encuentra dentro del segundo grupo, la epopeya vivida por estos dos hermanos es terriblemente conmovedora. Lazos de Guerra tiene un marcado carácter anti belicista, goza de un buen ritmo, la ambientación es simplemente extraordinaria, el argumente es muy atrayente, momentos llenos de acción y emoción son más que frecuentes... en definitiva, una muestra más, con todo lujo de detalles, del horror de la guerra, donde ser rojo o azul es todo lo que importa para decidir si vives o mueres.

- Con guerra -

Los personajes más destacables de Lazos de Guerra son la pareja de hermanos anteriormente mencionada, el hermano pequeño es Jin-seok Lee (Bin Won), un joven estudiante, alegre y optimista, sus opciones de llegar algún día a la universidad se diluyen por culpa de la maldita guerra, su hermano mayor es Jin-tae Lee (Don-gung Jan), un limpiabotas, responsable y trabajador, abrir una zapatería es uno de sus sueños, pero tras el estallido del conflicto, toda su existencia se concentrará en lograr que su hermano vuelva a casa, una tarea difícil de conseguir en medio del mismísimo infierno. El trabajo de ambos actores es sensacional, pero creo que el personaje del hermano mayor tiene bastante más fuerza debido, obviamente, al fuerte carácter de su personaje. El resto del elenco está formado por multitud de secundarios de mayor o menor importancia que no desentonan en absoluto, Young-shin Kim (Eun-ju Lee) es la prometida de Jin-tae, una chica trabajadora que trata de sacar el pequeño restaurante familiar adelante con la ayuda de la Madre Lee (Yeong-ran Lee), la matriarca familiar, muda desde la muerte de su marido. En el bando de los militares tenemos a un variopinto grupo de soldados, con todos los tópicos que suelen acompañarles en este tipo de producciones, pero me vais a tener que disculpar, si ya es complicado distinguir a los soldados occidentales dentro de las producciones bélicas, imaginad en una cinta oriental... a pesar de todo no abandonaré este apartado sin mencionar la presencia del clásico soldado al que le encanta enseñar la foto de su familia, al que ansía poder matar más comunistas que nadie, al optimista que realiza predicciones sobre el fin de la guerra, las cuales dicho sea de paso no suelen ser muy acertadas, o al pesimista que no deja de hacer hincapié en el hecho de que todos van a morir más tarde o más temprano. Como curiosidad añadir la presencia, realizando un papel como oficial de Corea del Norte, de Min-sik Choi, una estrella del cine oriental al que todos los aficionados al mismo conocemos gracias a su rol protagonista en Old Boy. La banda sonora, orquestal como es menester en este tipo de cine, cumple sobradamente con su función.

- Sin guerra -

Lazos de Guerra es una producción bélica que mezcla a la perfección los tópicos del género con una representación realista de un conflicto de esta magnitud, para muchos desconocido, desde el punto de vista de una pareja de hermanos que se verán arrastrados por el sin sentido de la guerra. Especialmente recomendada para los fans del cine bélico y para todos aquellos que, de vez en cuando, no tienen problemas a la hora de encarar una película que muestre las atrocidades que el ser humano es capaz de perpetrar, merece la pena darle una oportunidad, siempre es importante no olvidar.

- Con guerra -

Frases para el recuerdo:

"Apuesto a que tú puedes hacer zapatos mejores que esos... me sentiré orgulloso, será fantástico cuando crees zapatos para tiendas como esta." Jin-seok Lee (Bin Won)
"Por favor, lleven a mi hermano a un hospital, traeré a sus comandantes, volaré sus caminos, llevaré una bomba hasta su campamento si me lo ordena, haré lo que sea." Jin-tae Lee (Don-gung Jan)
"Tranquilo, no voy a morir, no antes de que estés en casa a salvo." Jin-tae Lee (Don-gung Jan)

- "La diferencia es obvia, ¿verdad?" -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Otro excelente acercamiento a la barbarie, visionado obligatorio." -

Apparitions

2011-06-27T10:05:00.019+02:00

Hasta hace poco tiempo, cuando escuchaba la palabra "exorcista", a mi cabeza llegaban de manera inmediata una serie de pensamientos, tales como una siniestra melodía compuesta por Mike Oldfield, la imagen de un sacerdote cubierto de vómito, o una retahíla de insultos adornada con sonidos guturales que haría palidecer a más de uno, pero todo eso ha cambiado... a partir de ahora, cada vez que a mis oídos llegue cualquier referencia a posesiones diabólicas, a mi mente solo acudirá una imagen, la del Padre Jacob, mi nuevo sacerdote favorito. Espero que el Padre Ángel Berriartúa no se enfade...

- "Sonríe, nosotros somos los buenos." -

Apparitions es una serie británica emitida por la BBC en el año 2008 que consta de una temporada única de seis episodios de una hora de duración. El argumento nos pone en la piel del Padre Jacob, un enigmático sacerdote dedicado oficialmente a la investigación de las Causas de los Santos, el problema es que esta misión no será su principal preocupación, su habilidad realizando exorcismos no ha pasado precisamente inadvertida, ni para los ambiciosos miembros de las altas esferas de la Iglesia, ni para el contendiente situado al otro lado del tablero, un tal Satanás.

- "Rezar es el arma más poderosa que tenemos." -

Creer o no creer, el eterno debate, este es uno de los dilemas que más presencia tienen en esta serie, de hecho, el estilo directo y sin contemplaciones del que hace gala permite que veamos como se tocan temas de lo más peliagudos para la Iglesia como institución, desde la homosexualidad dentro del clero, pasando por la tensa relación con los musulmanes, y llegando hasta el controvertido tema del aborto. Evitando absurdas situaciones, los guionistas han sabido introducir todos estos elementos para favorecer y dar credibilidad a una genial historia, historia cuya profundidad es uno de los pilares fundamentales que sostienen de manera brillante a esta producción.

- Trailer en inglés -

Al frente de esta excepcional obra tenemos a un personaje de los que hacen época, el Padre Jacob (Martin Shaw). Su carisma es innato, su inteligencia no conoce límites, su valentía es admirable, su sentido del humor es... curioso, y así podría seguir durante varias líneas más si mi riqueza del castellano fuera más extensa. El Padre Jacob es el alma de Apparitions, la actuación llevada a cabo por Martin Shaw es colosal, ayudado por un soberbio guión es capaz de hacerte temblar, emocionarte, soltar maldiciones, y hasta de sacarte una sonrisa. Este actor inglés ha pasado, al menos para mi gusto, de total desconocido a la hostia en vinagre a una velocidad endiablada, no hay nada más que decir. Eclipsados por su actuación, pero no por ello de una calidad inferior, tenemos a un jugoso grupo de secundarios apoyando a nuestro protagonista, entre los más destacables podemos encontrar a gente como Michael (Rick Warden), el vagabundo poseído y su inseparable cuchilla, el Cardenal Bukovak (John Shrapnel), vigilante oficial de todas las actividades llevadas a cabo por el Padre Jacob, la Hermana Ruth (Siobhan Finneran), una monja de simpatía en paradero desconocido, Monseñor Vincenzo (Luigi Diberti), el Jefe Exorcista de Roma y confidente del Padre Jacob, a Liam (Shaun Dooley) y a su hija, la joven Donna (Romy Irving), el padre poseído y la niña asustada respectivamente, la Hermana Anne (Michelle Joseph), secretaria del Padre Jacob, o el Padre Daniel (David Gyasi), un joven sacerdote que trabaja en una penitenciaria. Por el camino me dejo a Vimal el ex leproso, a la madre de Donna, al violador en serie, a la doctora de la clínica abortista, a la familia musulmana, al imán, o a la psicóloga... como ves tenemos un poco de todo. Dentro del apartado musical encontramos melodías que cumplen a la perfección con su cometido, acompañan a los mejores momentos de la serie de manera excepcional, de hecho llevo varios días con los acordes más repetidos resonando en mi cabeza.

- "¡Tu fuego oscuro es en vano!" -

Piensa por un instante que Dios existe realmente, por lo tanto el Diablo también, y como todos sabemos no se llevan nada bien, cada bando está colocando sus piezas ante una inminente guerra, y al Padre Jacob le ha tocado estar en el medio, esto es Apparitions, una emocionante historia con un guión bien hilado, lleno de situaciones que te dejarán soldado al asiento, con unos personajes inolvidables, acompañada de buena música... en resumidas cuentas, una serie a la que le basta un solo episodio para ser elevada a los Cielos o ser condenada a lo más profundo del Infierno, tú decides.

- "Es lo que tiene ser exorcista, llegar a casa limpio es complicado." -

Frases para el recuerdo:

"Forré un libro con la piel de un cura y no fue suficiente. Hablaremos de nuevo cuando haya hecho una biblioteca." Michael (Rick Warden)
"Satanás no está aquí por diversión." Padre Jacob (Martin Shaw)
"Jacob, dile 'adiós' a Michael. Michael, dile 'hola' al Infierno." Michael (Rick Warden)
"Si cree que Satán es una presencia rara y exótica en nuestras vidas, se ha equivocado de religión." Padre Jacob (Martin Shaw)

- "Como decían Mulder y Scully, creer es la clave." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Una maravilla, lástima que sea tan corta..." -

La chica que saltaba a través del tiempo

2011-06-20T20:37:00.014+02:00

Makoto es una chica de lo más normal, tiene 17 años, va al instituto en bicicleta, es un poco despistada, se pelea continuamente con su hermana pequeña, le encanta jugar al béisbol en compañía de sus mejores amigos, Chiaki y Kousuke, y su futuro estudiantil es algo que de momento no parece quitarle el sueño, pero todo está a punto de dar un vuelco... su vida cambiará radicalmente cuando descubra, tras un extraño incidente en el laboratorio del instituto, que tiene la capacidad de saltar a través del tiempo.

- Trailer en japonés con subtítulos en castellano -

The girl who leapt through time es una novela escrita por Yasutaka Tsutsui en el año 1967, en 1983 se estrenó su primera adaptación cinematográfica, allá por 1994 le tocó el turno en forma de novela televisada, 1997 fue el año escogido para una nueva adaptación al mundo del celuloide, en el año 2002 este relato formó parte de un especial televisivo dedicado a historias de amor, en el 2006 vio la luz la protagonista animada de la entrada de esta semana, y por último, en el pasado año 2010, llegó a los cines japoneses una nueva vuelta de tuerca para esta curiosa aventura, esto no parece tener fin...

- Quién pudiera parar el tiempo todas las mañanas... -

He tenido la oportunidad de visionar la primera de todas estas adaptaciones, en concreto la realizada en 1983, toda una curiosidad que pierde por goleada en todos los aspectos cuando tratamos de compararla con la producción animada del 2006, una cinta cuya primera gran diferencia respecto a las demás adaptaciones es que a la cabeza del elenco de personajes se sitúa la sobrina de la protagonista de la obra original. La chica que saltaba a través del tiempo es una comedia romántica, también es ciencia ficción, con algo de intriga, y por qué no decirlo, también algo de drama... en resumidas cuentas, es puro entretenimiento.

- Cinco segundos antes de saber que tienen un examen sorpresa... -

Al frente de esta interesante historia tenemos a Makoto Konno, una joven estudiante a la que la suerte parece acompañar en todo momento, hasta que un buen día, bautizado por ella misma como "el peor día de su vida", recibe un extraño don que le permite viajar a través del tiempo, un poco de concentración, una buena carrera, un gran salto... et voila! Puede que alguien se esté preguntando como es exactamente este salto temporal, pues bien, al parecer sus movimientos son seguidos por la línea temporal general, es más bien como dar marcha atrás, evitando así la famosa paradoja de encontrarte a ti mismo. Con o sin paradojas, el hecho de volver al pasado con experiencias acumuladas tiene sus ventajas y sus desventajas, y estos serán sin duda algunos de los elementos más jugosos a la hora de valorar positivamente esta cinta animada. Junto a Makoto nos encontraremos con sus dos mejores amigos, Chiaki Mamiya y Kousuke Tsuda, el primero tiene un carácter muy alegre, siempre está gastando bromas, y al igual que Makoto, no parece muy preocupado por su futuro, muy al contrario que el segundo, de un carácter bastante más serio, su preocupación por llegar a estudiar medicina no evita que se lo pueda pasar en grande en compañía de sus amigos. Por la historia pululan varios secundarios dignos de mención, como pueden ser Yuri y Kaho, dos jóvenes que estudian en el mismo instituto que la protagonista, o la hermana de esta última, Miyuki Konno, pero sin duda el secundario más especial desde mi punto de vista es la tía de Makoto, Kazuko Yoshiyama, una enigmática solterona y puede que la persona más indicada del mundo para aconsejar a su sobrina, dado que durante sus años en el instituto vivió una situación bastante parecida. La banda sonora es brillante, una maravilla orquestada por Kiyoshi Yoshida, llena de bellos temas a piano y algún que otro tema vocal a cargo de Hanako Oku.

- Dominar el tiempo hace que te de la risa tonta, lógico -

Dentro de su aparente complejidad debido a la existencia de saltos temporales, La chica que saltaba a través del tiempo es un relato de lo más sencillo, donde un elemento normalmente ligado a la ciencia ficción sirve como excusa para contarnos una divertida historia con tintes románticos a través de los ojos de una joven de 17 años. Producida por Madhouse y dirigida por Mamoru Hosoda, recomiendo esta cinta a espuertas, en especial para todos aquellos fans de la animación oriental, no pierdas más el tiempo y échale un vistazo, y recuerda, el tiempo no espera a nadie.

- ¿Pensando en el futuro? -

Frases para el recuerdo:

"Si hoy hubiera sido... si hoy hubiera sido un día normal, no habría habido ningún problema, pero... pero he olvidado que hoy era el peor día de mi vida." Makoto Konno
"Te espero en el futuro." Chiaki Mamiya
"¡Saltar en el tiempo es lo mejor, nunca me canso de hacerlo, todos los días son tan divertidos, no puedo parar de reír...!" Makoto Konno

- Una pequeña muestra de la excepcional banda sonora -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Muy buena, ¿verdad Phil?" -

Vampire Hunter D: Bloodlust

2011-06-13T19:51:00.039+02:00

En el futuro lejano, los vampiros son los dueños de la noche, pero su número está disminuyendo rápidamente, hay enormes recompensas por sus cabezas, y ha surgido una nueva clase de cazadores, los Dunpeal, mitad humanos y mitad vampiros. Charlotte, la hija de uno de los hombres más adinerados de la región, ha sido secuestrada por un vampiro, y dos serán los equipos encargados de emprender su búsqueda, los peligrosos Hermanos Markus por un lado, y D, un enigmático Dunpeal, por el otro.

- Trailer en inglés -

Antes de empezar a hablar de la protagonista de la entrada de hoy, será mejor que nos situemos un poco. Vampire Hunter D es una serie de novelas gráficas creada por el autor japonés Hideyuki Kikuchi en el año 1983, en 1985 vio la luz Vampire Hunter D, la primera película animada que usaba como base las aventuras de estos "chupasangres" del futuro, y quince años después, en el año 2000, llegó una segunda incursión en el mundo de la animación, Vampire Hunter D 2000, que pasó a ser conocida en el resto del mundo como Vampire Hunter D: Bloodlust.

- Impone, eso no se puede negar... -

Vampire Hunter D: Bloodlust es un film dirigido por Yoshiaki Kawajiri y producido por una alianza formada por Japón, Hong Kong, y los Estados Unidos, el cual narra una de las aventuras de D, el Dunpeal protagonista de estas historias. En su favor podemos decir que la puesta en escena es maravillosa, la banda sonora se va superando a sí misma según avanza la trama, algunas de las escenas de acción y otros tantos personajes son para quitarse el sombrero, y el doblaje, algo que no suele ser digno de mención en la mayoría de los casos, es fabuloso.

- Mercenarios, nunca están de más -

El argumento de la película es bastante sencillo, e incluye alguna que otra agradecida sorpresa, pero el ritmo en unas ocasiones, y la mala resolución de algunas situaciones en otras, son detalles que juegan claramente en su contra, pasándole una gran factura, una auténtica lástima. Dejando de lado la parte negativa vamos ya con el original grupo de personajes que dan vida a Vampire Hunter D, el papel protagonista pertenece de manera exclusiva a D, un Dunpeal, mitad humano mitad vampiro, su oficio consiste en exterminar a estos últimos por dinero. Serio y de pocas palabras, no duda en enfrentarse a todo y a todos para llevar a cabo su trabajo, su virtuosismo con la espada (pedazo de espada por cierto) es digno de admiración. La única compañía de D es un simbionte que vive en su mano izquierda, una especie de ser parásito que tiene dos funciones vitales, la primera es la de absorber enemigos y demás porquerías que puedan dañar a D, la segunda es la de hablar sin pelos en la lengua, aportando un agradable componente cómico, sin estridencias de ningún tipo. En el bando mercenario también contamos con el equipo de los Hermanos Markus, Borgoff es el líder, la ballesta es su compañera de baile, Nolt es un gigante que porta un temible martillo puntiagudo, Kyle es un veloz experto en el arte de la lucha con cuchillos, Grove es un frágil guerrero con una extraña habilidad cuya descripción me ahorraré para no estropearte el momento, y por último tenemos a Leila, una agresiva cazadora que canaliza su odio contra los "chupasangres" exterminándolos sin atisbo de duda con su poderosa pistola. Todos ellos persiguen al mismo vampiro, Meier Link, un poderoso señor de la noche que ha secuestrado a Charlotte, la bella hija de un ricachón del lugar. El grupo de aliados de Meier está formado por los Barbarois, demonios poseedores de habilidades inimaginables, y por la Condesa Carmila, una ancestral vampira que gobernó con mano de hierro durante los años de máximo esplendor de los de su clase. Como ya he mencionado anteriormente, el apartado musical es de una calidad incuestionable, un excepcional trabajo orquestado por Marco D’Ambrosio.

- Fans de Crepúsculo, esta os la dedico... -

Vampire Hunter D: Bloodlust es una producción animada que, a mi modo de ver por supuesto, se queda a las puertas de entrar en el olimpo de la animación nipona. Goza de grandes aciertos, eso es algo que no se puede poner en duda, pero por desgracia estos no logran ocultar otros desafortunados errores, a pesar de todo no deja de ser una cinta que podrás disfrutar sin problemas si te atrae el tema de los vampiros y el anime japonés en general, ahora la pelota está en tu tejado, la elección es toda tuya.

- Cazar vampiros y una cervecita, el plan perfecto -

Frases para el recuerdo:

"Enfrentarse a un vampiro por la noche es misión para tontos y locos... ¿qué eres tú?" Meier Link
"Cuando uno de los dos muera, el otro puede ir a llevarle flores a la tumba, ¿qué te parece?" Leila
"La verdad es que personalmente no tengo nada contra vosotros, lástima que tenga que matar a tantos, de veras, admiro vuestra lealtad y vuestra entrega al deber, pero dudo mucho que sea justo el que permitáis que luche uno contra tantos, pero si os divierte, entonces..." D
"Eso ha sido bonito, al fin y al cabo no eres tan malo. No eres tan malo como pareces." Mano Izquierda

- A este ya le han quitado de fumar... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Buena, pero no lo suficiente..." -

No Heroics

2011-06-06T20:17:00.029+02:00

Tradicionalmente, el mundo de los superhéroes ha sido mostrado desde un punto de vista épico, con historias en las que fervientes defensores de la justicia, embutidos en muchas ocasiones en unas ridículas mallas, se han enfrentado a terribles villanos usando sus increíbles superpoderes para alcanzar la victoria... si es eso lo que buscas puedes pasar de largo, en cambio, si andas tras la pista de una parodia que muestre el mundo de los superhéroes desde una perspectiva de lo más hilarante, acabas de hacer diana, esto es No Heroics.

- 'The Hotness': 'El Calentorro' en acción -

No Heroics es una serie británica emitida en el año 2008 por el canal ITV, que consta de una sola temporada compuesta por seis episodios de poco más de veinte minutos de duración cada uno, y que desafortunadamente fue cancelada a las primeras de cambio por razones desconocidas para quien esto escribe... en pocas palabras, estamos ante una comedia de situación de corte clásico que goza de un pequeño detalle que la hace diferente del resto de producciones del género, todos sus protagonistas son superhéroes.

- 'Electroclash': Si se le cruzan los cables, tendrás un problema -

El argumento de No Heroics se centra en mostrarnos las penas y las alegrías de un pequeño grupo de amigos con superpoderes, el cual suele reunirse en "La Fortaleza" ("The Fortress"), el único pub de la ciudad exclusivo para "capas", un lugar en el que pueden charlar sobre sus problemas mientras se toman una buena cerveza. Alcanzar la fama, adaptarse a una temprana jubilación, aguantar una visita familiar, o la posibilidad de echar un polvo, estos serán algunos de los "peligros" más sorprendentes a los que nuestros protagonistas se enfrentarán en esta surrealista historia.

- Trailer en inglés -

El reparto está formado principalmente por cuatro "capas". Alex 'The Hotness' (Nicholas Burns) domina el calor, pero si estás pensado en algo parecido a la "Antorcha Humana" ya te puedes ir olvidando, su meta es convertirse en un superhéroe de prestigio, pero su torpeza a la hora de emprender cualquier tipo de tarea es su particular Némesis. Sarah 'Electroclash' (Claire Keelan) tiene el don de controlar las máquinas a su antojo, aunque muchos pueden tener serias dudas al respecto tras conocerla en persona, todo gracias a su gran capacidad de almacenamiento y distribución de una excepcional mala leche. Don 'Timebomb' (James Lance) tiene un extraño poder, ve el futuro, en concreto, ve el futuro durante el siguiente minuto, pero esa no es la única habilidad de este superhéroe español, puede cepillarse a cualquier varón que se cruce en su camino (¿he dicho que es gay?), goza de una gran reputación como torturador, y ha dejado las drogas, aunque sigue siendo un alcohólico en potencia, mi personaje favorito. En último lugar tenemos a Jenny 'She-Force' (Rebekah Staton), la tercera persona más fuerte del mundo, una dulce heroína a la que algunos conocen como la "Rompe Pollas", en el pasado formaba equipo junto a 'Electroclash' y eran conocidas como "Lady Trouble", en la actualidad sueña con encontrar al hombre de su vida. En No Heroics también nos cruzaremos con extraños villanos que por desgracia no tienen demasiado protagonismo, aunque sí podríamos considerar como una especie de villano principal a Devlin 'Excelsor' (Patrick Baladi), el superhéroe más famoso de la ciudad, fama, mujeres, dinero, carisma... lo tiene todo, y además es un payaso de campeonato que dedica gran parte de su tiempo a amargar la existencia de Alex 'The Hotness'. Entre los secundarios merece la pena destacar al veterano Norse Dave (Steve Spiers) y a Simon 'Thundermonkey' (Jim Howick), camarero y portero de "La Fortaleza" respectivamente, el primero tiene graves problemas mentales certificados por las autoridades competentes, el segundo está obsesionado con las normas y tiene el poder de convocar a una banda de monos rabiosos... que nunca suele llegar a tiempo al lugar de la acción, para qué nos vamos a engañar.

- 'Timebomb': Su rutina diaria, beber alcohol y masturbarse -

Esta pequeña serie comenzó siendo algo parecido a una sucesión de sketches que poco a poco fue adentrándose con grandes aciertos en las vidas de sus protagonistas, lástima que este cambio llegara tan tarde. No Heroics es una divertida comedia llena de chistes gruesos y cómicas referencias al mundo de los superhéroes, incluyendo en el paquete momentos francamente descacharrantes, si te gusta el género y además te va el rollo de los justicieros en mallas ajustadas no deberías perdértela, es muy probable que no te dure ni dos telediarios... casi literalmente hablando.

- 'She-Force': Una delicada bestia -

Frases para el recuerdo:

"Perdona por no saber exactamente cuánto tiempo lleva evaporar un estanque. Tengo poderes caloríficos, no una licenciatura en física." Alex 'The Hotness' (Nicholas Burns)
"La violencia es nuestro trabajo, bromear es nuestro trabajo, pasar el rato con un puñado de pajeros sudorosos... ¡hola!" Sarah 'Electroclash' (Claire Keelan)
"¿Por qué no hablamos sobre lo que se siente al matar a un hombre? Mirarlo a los ojos y matarlo, no por el bien, no por el mal, sino por el precio de una mamada barata. Hablemos de eso." Don 'Timebomb' (James Lance)
"Es duro crecer siendo diferente, recuerdo cómo era, nadie jugaba al 'Pilla-Beso' conmigo por si le rompía las costillas. Pero lo conseguí, y ahora soy la 3ª persona más fuerte del mundo. Lo que importa... es el interior." Jenny 'She-Force' (Rebekah Staton)

- Menudo cuadro, madre mía... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Deberías ver esta serie... mmm, ya sé la decisión que has tomado." -

Thirst

2011-05-30T15:17:00.042+02:00

Sang-hyeon es un honrado sacerdote que ha decidido participar, de manera voluntaria, en un procedimiento médico experimental que trata de hallar una cura para un mortal virus, el VE, Virus Emmanuel. Tras varias semanas de tratamiento, la vacuna no ha surtido efecto, y la enfermedad le ha consumido poco a poco hasta la muerte, pero este no será el final para Sang-hyeon... segundos después de su fallecimiento ha vuelto a la vida, acompañado por una terrible sed que únicamente se verá saciada con una cosa, sangre.

- Trailer en coreano con subtítulos en castellano -

El cine asiático vuelve a este blog de la mano del director coreano Park Chan-wook, uno de los cineastas orientales más alabados por público y crítica de la última década. Thirst, también conocida como la película del cura vampiro, es su último trabajo hasta la fecha, y tras disfrutar de su visionado, me veo en la obligación de quitarme el sombrero, no voy a negar que la historia puede tener algún que otro altibajo, pero olvidar este tipo de problemas resulta una tarea fácil cuando una cinta rebosa de momentos que logran dejarte con el corazón en un puño.

- El menú del día incluye vampiro en su punto... -

Thirst narra una historia de amor llena de drama e intriga con una guinda muy especial, terror en forma de vampiros. La mezcla de géneros a la que tan acostumbrados estamos los aficionados al cine oriental es manifiesta, al igual que la existencia de multitud de situaciones cargadas de un gran surrealismo. Estos excesos son los principales culpables de las malas críticas que ha recibido el film por parte de un buen porcentaje de espectadores, lo que unos aman a otros les repugna, y yo, al menos en este caso en concreto, me considero miembro del primer grupo.

- "Una tacita de sangre y a descansar, que la noche ha sido dura." -

Antes de comenzar con el reparto, me gustaría añadir que la premisa principal del argumento de Thirst está oficialmente extraída de una novela llamada Therese Raquin, de Emile Zola, una obra literaria en la que los hechos y las consecuencias provocadas por la existencia de un amor prohibido se constituyen como su alma máter, el tema de los vampiros es, por así decirlo, un exótico añadido para su paso a la gran pantalla. El elenco está capitaneado por el sacerdote Sang-hyeon (Song Kang-ho) y la joven Tae-ju (Kim Ok-bin). Sang-hyeon es un hombre de fe que ve como su vida está dando un vuelco espectacular, convertirse en un vampiro y amar a la mujer de otro puede ser una carga demasiado pesada para alguien dedicado en cuerpo y alma al servicio de la fe cristiana. Tae-ju es lo más parecido a un fantasma, vive prisionera en su propia casa mientras anhela una libertad que no parece llegar nunca. El trabajo realizado por ambos actores es espectacular, el primero ya es para mí un clásico presente en el mejor cine coreano, un profesional que no suele defraudar, aunque su compañera de reparto ha sido, en mi opinión, la mayor sorpresa, una joven actriz, desconocida para un servidor, que se ha ganado los galones sobradamente con una excepcional interpretación que va de menos a más. La pareja que ambos forman es bastante singular, pero en ningún momento parece forzada, es más, protagonizan una de las escenas de sexo más sentidas que he tenido la oportunidad de ver en una cinta comercial, temía que alguien entrara en mi cuarto en esos instantes, no podría haberle explicado fácilmente que no se trataba de una película de "esas". Los secundarios también están a un gran nivel, entre los más destacables contamos con el marido de Tae-ju, Kang-woo (Shin Ha-kyun), un joven de salud delicada y un poco bobo, todo hay que decirlo, Lady Ra (Kim Hae-sook) es su madre, y también es la mujer que acogió a Tae-ju cuando era niña, el Padre Noh (Park In-hwan) es un anciano monje y una de las pocas personas en las que Sang-hyeon puede confiar, por último y para terminar del tirón añadiré a los amigos de Lady Ra que acuden todos los miércoles a su casa para pasar el rato jugando al Mahjong, Yeong-doo (Oh Dal-su), Seung-dae (Song Young-chang), y Evelyn (Mercedes Cabral). La banda sonora es otra joya orquestada por el famoso compositor que acompaña normalmente a este director coreano, Jo Yeong-wook, aunque según parece oficialmente firmó este genial trabajo bajo el pseudónimo de Cho Young-ook.

- "¡Necesito una pajita por Dios!" -

Thirst, estrenada en el año 2009 e inédita aún en nuestro país, es una película fuera de lo común, con una historia protagonizada por un romance tan extraño como especial, llena de momentos que te harán vibrar y escenas que te cortarán el hipo (muchas de las cuales incluyen una buena cantidad de sangre), incluso hubo instantes en los que no pude evitar pensar en otra gran producción de este mismo corte, Déjame Entrar. Si te apetece disfrutar de una de vampiros diferente, por así decirlo, esta es tu gran oportunidad, aunque debes recordar que hablamos de cine asiático, con todo lo que eso conlleva, que luego no quiero quejas.

- "Te voy a morder, pero sólo un poco..." -

Frases para el recuerdo:

"¡Sabe que fui allí para hacer el bien! Ahora estoy sediento de todos los placeres del pecado." Sang-hyeon (Song Kang-ho)
"Quería vivir contigo para siempre. Juntos de nuevo en el infierno, entonces." Sang-hyeon (Song Kang-ho)
"Mátame o sálvame, de cualquier modo te arrepentirás." Tae-ju (Kim Ok-bin)

- "Ahora voy a ser yo la que te va a morder a ti." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Me gusta." -

Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes

2011-05-23T21:18:00.032+02:00

Cuenta la leyenda que hace mucho, mucho tiempo, los Guardianes de Ga'Hoole se alzaron con la victoria de manera heroica en la batalla de Las Garras de Hielo, librando así al mundo de una vida de esclavitud y sufrimiento bajo el yugo de un perverso rey... Soren ha escuchado una y mil veces esta historia, su padre se la cuenta a menudo a él y a sus hermanos, lo que no sabe esta joven lechuza es que muy pronto podrá comprobar por si mismo si la leyenda con la que lleva soñando toda su infancia es real, o simplemente se trata de un cuento para niños.

- Trailer en castellano -

Primero fue un remake lleno de zombis que corrían como alma que lleva al diablo, después llegó Leónidas repartiendo estopa junto a sus 300 espartanos, luego tocaba evitar el apocalipsis nuclear con la ayuda de unos héroes de capa caída, y justo antes de adentrarse de manera espectacular en la mente de una joven internada en un psiquiátrico, el director estadounidense, Zack Snyder, tomó la firme decisión de cambiar radicalmente de tercio adentrándose en el terreno de la animación en tres dimensiones. Damas y caballeros, con todos ustedes, Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes.

- "¡Lechuzas, esta noche cenaremos... en el infierno!" -

Los Guardianes de Ga'Hoole, de Kathryn Lasky, es el nombre de la saga literaria de fantasía que sirve como fuente de inspiración para el título que nos acompaña esta semana, aunque para ser más exactos debería decir que Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes, estrenada el pasado año por cierto, nace de la adaptación de sus tres primeros volúmenes. Esta es una película de aventuras, ni más ni menos, aventuras al estilo más clásico, con héroes por casualidad, malvados enemigos, secundarios cómicos, amistad en la adversidad, grandes guerreros, épicas batallas... con un añadido especial eso sí, aves, casi todas nocturnas, y en su mayoría lechuzas.

- Me he quedado sin palabras -

Un mundo imaginario donde las aves dirigen el cotarro es el que Zack Snyder, junto a un excelente equipo técnico, ha plasmado de manera brillante en cada uno de los fotogramas de esta divertida cinta. El despliegue visual es deslumbrante, rapaces con una expresividad apabullante, escenarios condenadamente bellos o tenebrosos según se de el caso, o momentos de acción que dejarán boquiabierto a más de uno, si bien es cierto que en este último punto los responsables del film se cuidan mucho de no mostrar violencia explícita, dado que la historia está dirigida en gran parte a un público infantil, aunque este hecho no resta espectacularidad a los tremendos choques entre las fuerzas del bien y del mal. Vamos ya con el variopinto grupo de aves que protagonizan este relato, en un principio tenemos a Soren, una inexperta lechuza que casi no ha aprendido a volar con soltura y ya debe demostrar su habilidad y destreza en situaciones llenas de peligro, Kluud es su hermano mayor, un joven serio y ambicioso, la competitividad entre ambos será llevada a extremos inimaginables, Eglantine es la pequeña de la familia, pasa la mayor parte del tiempo emulando junto a Soren la batalla de Las Garras de Hielo, y la Señora Plithiver es una culebra y a su vez la anciana nodriza de estas tres lechuzas. Durante todo el metraje irán apareciendo más personajes destacables, Gylfie es una encantadora "Mochuelo Duende", su sentido de la orientación es infalible, Digger y Twilight son un "Mochuelo Excavador" y un "Carabó Lapón" respectivamente, también son el dúo cómico, el primero es hiperactivo y cuenta chistes, el segundo recita poesía y canta, a pesar de no tener mucho sentido musical, y antes de pasar a los malos mencionar al excepcional Ezylryb, un viejo "Autillo" que, aparentemente, está como una puñetera regadera, aparentemente... los paladines de la maldad más absoluta de esta epopeya son representados por dos figuras bien visibles, "Pico de Metal", un rey destronado convertido en leyenda viva, su intención es devolver a lo más alto a los "Puros", logrando así su tan ansiada venganza, a su lado está Nyra, una elegante lechuza encargada de dirigir en la sombra la rebelión de los "Puros". El resto de personajes os invito a que los descubráis vosotros mismos, aunque la gran mayoría son tan agradables como los que ya os he comentado en las líneas anteriores. La banda sonora resulta un acompañamiento ideal, recordando por momentos a anteriores trabajos de este director, entre todos los temas cabe destacar To the sky, interpretado por Owl City.

- "¡Aquí 'Lechuza Curiosa y Compañía'! ¡Llevamos dos 'Red Eyes' en la cola!" -

Por poner una pega diría que el ritmo de la película me parece un poco acelerado, aunque supongo que esto es una consecuencia lógica cuando tratas de comprimir la historia de tres libros en el guión de un único largometraje. Si tenéis planeado apuntaros a una de aventuras sin más pretensiones que la de pasar un rato de lo más entretenido, no le deis muchas vueltas, Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes es una elección perfecta.

- "Seréis la Compañía del Ani... esto, la Compañía de Ga'Hoole." -

Frases para el recuerdo:

"Soren... papá dice que somos lo que soñamos." Eglantine
"Este es el aspecto que se tiene cuando se ha combatido en mil batallas, no es glorioso, ni bello, ni siquiera heroico... es el del que hace lo que tiene que hacer, una y otra vez, aunque al final acabe así." Ezylryb
"¡Hacia el final, juntos volamos! ¡Y nos da igual, si la palmamos! ¡Una muerte cruel nos aguarda, y las alas nos arrancarán...!" Twilight y su música en medio de la batalla...
"Como en los viejos tiempos, la historia volvió a repetirse, los Guardianes cumplieron su juramento esa noche. Auxiliaron a los débiles, y repararon las injusticias, y cuando el sol volvió a bañar el cielo esa mañana, todos vieron que habían combatido el mal." Soren

- "¡Lechuzas, lechuzas por todas partes!" -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Héroes de la vieja escuela... ha estado genial." -

Crematorio

2011-05-16T18:11:00.037+02:00

Vayamos por partes, el primer hecho resaltable de la entrada de esta semana es que hablará de una producción española, algo inaudito por estos lugares, más que nada porque la última serie de origen patrio que mi persona siguió de principio a fin fue 7 Vidas, y desde su último episodio ya ha llovido bastante. Crematorio se ha convertido, tal y como esperaba, en mi afortunado regreso a la ficción realizada en nuestro país. Dirigida por Jorge Sánchez-Cabezudo, basada en el libro homónimo escrito por Rafael Chirbes, una única temporada de ocho capítulos, la primera producción propia de Canal+... si deseas saber más no lo dudes y sigue leyendo.

- "El aparejador está de comunión... ¿no?" -

Como ya sabemos, la famosa burbuja inmobiliaria, un hecho para unos y una vulgar falacia para otros, finalmente explotó... llevándose por delante a muchos. Las vacas gordas han perdido su lustroso aspecto, pero todavía quedan algunos que buscan desesperadamente nuevas zonas de pasto, como es el caso de Rubén Bertomeu, un famoso promotor inmobiliario asentado en Misent, una localidad turística de la costa levantina. El proyecto de "Costa Azul" es su particular llave para evitar que sus vacas bajen de peso, pero las cosas están cambiando, y en los tiempos que corren servir la mesa ya no es tan fácil como parece.

- "Rubén, tendremos que dejar de ganar millones a chorrón un tiempo." -

Crematorio, como bien reza en su cartel promocional, es una serie sobre la corrupción en España, no en los Estados Unidos, esta no es una aventura llena de policías con cientos de recursos a su servicio, tampoco es una crónica sobre las andanzas de algún mafioso italiano, ni siquiera es un fiel retrato de una acaudalada familia residente en la meca del cine... no, aquí las autoridades son jueces y policías nacionales, los mafiosos son reconocidos empresarios y políticos de las localidades turísticas por excelencia, y la acaudalada familia vive en un lujoso chalet con vista al mar en una meca muy diferente, la meca del ladrillo.

- Trailer en castellano por supuesto... -

Básicamente, esta pequeña serie trata de mostrarnos parte de la mierda que últimamente salpica de manera continua a numerosos ayuntamientos, instituciones, empresas del sector de la construcción, y un largo etcétera. Temporalmente hablando, nos sitúa en el ocaso de la cultura del ladrillo en España, aunque cabe destacar que no estaremos a la espalda de ningún policía anticorrupción ni detrás de ningún juez, la historia narrada en Crematorio tiene un claro protagonista, en concreto se trata de una familia, la familia de Rubén Bertomeu (José Sancho). Este personaje es un acomodado empresario inmobiliario, desde finales de los 80 ha ido acumulando una gran fortuna (un proceso que descubriremos mediante el uso de acertados flashbacks), sin duda alguna la ambición es su cualidad más notoria, por lo que nunca ha tenido reparos en utilizar caminos poco lícitos para alcanzar sus objetivos. José Sancho está inmenso, parece que los papeles de especulador hijo de la gran puta le van como anillo al dedo, no es necesario decir nada más. Los miembros más destacables de la familia son la novia de Rubén, Mónica (Juana Acosta), una jovencita de aspecto envidiable que para mi sorpresa queda lejos de las clásicas "viudas negras", su hija, Silvia Bertomeu (Alicia Borrachero), la cual siempre ha tratado de desligarse en la medida de lo posible de las actividades de su padre, su nieta (e hija a su vez de Silvia), Miriam Mullor (Aura Garrido), una alocada muchacha cuya actitud traerá de cabeza a más de uno, y su madre, Teresa (Montserrat Carulla), la pausada matriarca familiar. El resto del reparto está compuesto principalmente por personajes como Zarrategui (Pau Durá), el abogado de Bertomeu, serio y comedido, con un semblante que inspira confianza, Traian (Vlad Ivanov), el ruso, un ruso siempre es garantía de calidad, y en una trama de corrupción no pueden faltar las mafias del este, mi personaje favorito tras el interpretado por José Sancho, Ramón Collado (Pep Tosar), malogrado socio de Bertomeu, Llorenç Torralba (Manuel Morón), concejal de urbanismo del Ayuntamiento de Misent, o Sarcós (Vicente Romero), el hombre para todo (sea legal o no) de Rubén. Crematorio goza de grandes actuaciones, lástima que algún que otro rol secundario y varios extras parezcan sacados de una obra de teatro amateur, por suerte esto no logra empañar la gran calidad del producto final. La música es escasa, pequeñas melodías en momentos puntuales colocadas de manera brillante, el tema de cabecera está interpretado por Loquillo, admito que en un principio no era de mi gusto, pero tras el segundo capítulo me resultaba imposible dejar de tararearlo.

- "Madre, vendo un apartamento junto a la playa, se lo dejo barato..." -

Creo que el mayor problema de Crematorio es que los pocos fallos que tiene son bastante visibles, alguna interpretación aislada mejorable, la ejecución de determinadas escenas de acción, o una escasa duración que quizás no ha permitido desarrollar y/o cerrar de la manera adecuada esta interesante historia. A su favor cuenta con una puesta en escena impecable, digna de los mejores títulos de la elogiada HBO, tanto en el apartado visual como en el aspecto narrativo, enganchando al espectador de manera efectiva gracias a una trama llena de corrupción e intrigas familiares. En resumidas cuentas, una magnífica producción de factura nacional que ojalá suponga el primer ladrillo, nunca mejor dicho, para sentar las bases de una nueva forma de hacer las series en este país.

- "Esto me quitará las penas... bendita bodega." -

Frases para el recuerdo:

"Tiene gracia, Matías decía que el sepulturero era yo, vendes paz, como los sepultureros, toda la paz del Mediterráneo." Rubén Bertomeu (José Sancho)
"Nadie va a dar mi nombre, nadie está tan loco." Traian (Vlad Ivanov)
"No vamos a esperar a que desaparezcan los problemas para volver al trabajo... los problemas son el trabajo." Rubén Bertomeu (José Sancho)
"Los ricos nunca pueden ser demasiados Traian, si muchos tienen mucho dinero, el dinero pierde valor, ya no es útil, es así de sencillo." Rubén Bertomeu (José Sancho)

- Con dos cojones, mejor definición imposible -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Ha sido un placer... seguid así y todos contentos." -

Cinema Paradiso

2011-05-09T17:12:00.025+02:00

Salvatore Di Vita acaba de recibir una triste noticia, su madre ha telefoneado para hacerle llegar un mensaje, el hombre que le cambió la vida ha fallecido... es el momento de volver a su localidad natal tras treinta años de ausencia. Este desdichado suceso se convertirá en el detonante de una explosión de recuerdos sobre la infancia y la juventud de Salvatore, lo que supondrá el regreso a una época en la que su existencia giraba en torno a un lugar muy especial, el Cinema Paradiso.

- Echa un vistazo al trailer -

Cinema Paradiso es una producción italiana que fue dirigida en el año 1988 por Giuseppe Tornatore. Galardonada con el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa en 1990, un Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera ese mismo año, o el Premio Especial del Jurado en Cannes’89, estos son algunos de los premios más importantes que cosechó tras su estreno. Un excepcional palmarés que no resulta nada extraño debido a una sencilla razón, esta cinta podría definirse como una soberbia declaración de amor, de amor por el cine.

- "Zzzzzzz..." -

La madurez de un hombre de prestigio, su infancia disfrutando de la magia del Séptimo Arte, su amistad con el operador del Cinema Paradiso, sus años de adolescencia descubriendo el amor... estas serán las vías principales por las que circula el argumento de este brillante film, el cual nos traslada a un pueblecito siciliano de lo más variopinto durante los años posteriores a la 2ª Guerra Mundial, concretamente a su particular sala de cine, un lugar en el que todo parece posible, tanto dentro como fuera de su gran pantalla.

- "Este chico es la leche... ¡Totó! ¡Despierta!" -

Las cabezas más visibles dentro de esta excepcional historia serán las pertenecientes al dúo protagonista, el joven Totó (Salvatore Cascio) y el entrañable Alfredo (Philippe Noiret). Totó es un niño bastante inquieto, quizás demasiado, cuando se lleva las manos a la cabeza ya sabes que está tramando algo, pero en el fondo tiene un gran corazón, su pasión por el cine desde temprana edad le lleva a tropezar con Alfredo, el operador del Cinema Paradiso. Hablar de Alfredo es hablar de uno de los personajes más encantadores que el mundo del celuloide nos ha regalado a lo largo de toda su andadura, un hombre sencillo y solitario que demostrará su bondad y su simpatía a pesar de las constantes chiquilladas que sufre por parte de Totó. El trabajo realizado por estos actores, que incluye a un adolescente y a un maduro Salvatore, interpretados respectivamente por Marco Leonardi y Jacques Perrin, es sobresaliente. El resto del elenco cuenta con secundarios de todos los tamaños y colores, cabe destacar al Padre Adelfio (Leopoldo Trieste), párroco del pueblo y eficaz encargado del recorte de los fragmentos más verdes de las películas que se proyectan en el Paradiso, a Maria Di Vita (Antonella Attili), la sufrida madre de Totó, a Spaccafico (Enzo Cannavale), uno de los hombres más adinerados del pueblo, a Usher (Leo Gullotta), el torpe acomodador del Paradiso, a Elena Mendola (Agnese Nano), la bella mujer por la que suspira el adolescente Totó, a Blacksmith (Tano Cimarosa), el tipo que acude al cine para poder dormir y maldecir, o al Idiota del Pueblo (Nicola di Pinto), un loco que se pasea por la plaza principal proclamando su posesión... lógicamente me dejo a más de uno en el tintero, pero os puedo garantizar que desde el primero al último son todos una delicia. La banda sonora fue dirigida por Ennio Morricone, lo que supone una garantía de calidad indudable, una verdadera joya que goza de algunos temas simplemente inolvidables.

- "La película está a punto de comenzar." -

Menuda experiencia, este melodrama italiano me ha hecho sonreír como un idiota, emocionarme mientras mis ojos se nublaban, reír a carcajadas, y hasta llorar a moco tendido... una historia llena de nostalgia donde los recuerdos de un hombre sirven como excusa para regalarnos una de las películas más conmovedoras y bellas que he visto en toda mi vida. En resumen, si amas el cine, amarás Cinema Paradiso.

- "Vaaayaaa..." -

Frases para el recuerdo:

"Aquí eres como un esclavo... siempre trabajas como un burro, incluso en las fiestas, la Pascua, la Navidad... sólo estás libre el Viernes Santo, y te aseguro que si a Jesucristo no le hubieran crucificado también se trabajaría en Viernes Santo." Alfredo (Philippe Noiret)
"¡¡Alfredo, que te den por...!!" Totó (Salvatore Cascio)
"Verás Salvatore, tarde o temprano llega un momento, en que hablar o estar callado, es algo parecido, por eso permanezco callado." Alfredo (Philippe Noiret)
"No Totó, eso no lo dijo nadie, lo digo yo. La vida no es como la has visto en el cine... la vida es más difícil." Alfredo (Philippe Noiret)

- Una banda sonora para el recuerdo -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Fíjense bien amigos, porque esto es cine." -

Ninja Scroll

2011-05-02T15:59:00.014+02:00

Una misteriosa epidemia ha acabado con la vida de todos los habitantes de la aldea de Shimota. El clan Mochizuki ha enviado a la zona al grupo de ninjas de Koga para realizar una investigación a fondo, pero su encuentro con los responsables de la masacre en la aldea será tan inesperado como brutal. El primer paso para derrocar al gobierno ha sido realizado con éxito, una nueva guerra civil es inminente, y un solo hombre tendrá en sus manos la posibilidad de acabar con esta sangrienta rebelión, su nombre es Jubei Kibagami.

- Trailer en japonés -

Ninja Scroll, de Yoshiaki Kawajiri, es un clásico del cine de animación japonés realizado en el año 1993. Entre manos tenemos una exitosa producción con la palabra "ninja" en el título, ambientada en el Japón feudal, con un imponente espadachín como protagonista... la verdad es que no pinta nada mal, aunque ya puestos podemos añadir al pack un puñado de demonios, viejos espías del Shogun, mujeres ninja, armas a tutiplén, explosiones, violencia salvaje, desnudos integrales, escenas de sexo... vaya, pues sí que pinta bien, muy pero que muy bien.

- A lo John Woo pero con garzas -

El argumento de esta película nos sitúa dentro de un contexto real, concretamente durante el mandato del Shogunato Tokugawa, en el cual disfrutaremos de una trama llena de conspiraciones y de un cúmulo de datos, más o menos relevantes, que puede causar algo de confusión en determinados momentos. Este es un detalle que no debería adquirir mayor importancia, dado que el desconcierto se transforma velozmente en asombro cuando la acción y la fantasía entran en escena erigiéndose como los pilares maestros que sostienen todo el peso de Ninja Scroll.

- "Esta es mi calculadora, con ella ajusto todas mis cuentas." -

Combates llevados al límite con una violencia extrema serán la tónica habitual durante todo el metraje, y la mayor parte de ellos cuentan con la participación de nuestro ninja protagonista. Jubei Kibagami es un espadachín vagabundo que goza de extraordinarias habilidades en combate, aunque, como suele ser habitual en este tipo de historias y tratándose del bueno de la función, usa su don para sobrevivir y no para buscar gloria o riquezas. Como pareja de baile cuenta con una mujer ninja, Kagero, miembro del grupo ninja de Koga y probadora de venenos del clan Mochizuki, una fémina de armas tomar. El otro personaje de mención obligada es Dakuan, un anciano espía del Shogun encargado de velar por la seguridad del gobierno, su único objetivo es evitar la caída del Shogunato Tokugawa, para ello tratará de hacerse con los servicios de Jubei, a pesar de su envidiable talento necesitará ayuda para enfrentarse a los ocho demonios de Kimón. Este selecto grupo de demonios hace gala de un amplio surtido de habilidades sobrenaturales, verles en acción no tiene precio. Tessai puede transformar su cuerpo en pura roca, Benisato tiene poder sobre las serpientes, Shijima vive en las sombras y tiene la capacidad de controlar a sus víctimas como marionetas, Yurimari utiliza finos hilos para sacudir fuertes descargas eléctricas, Mushizo dispone de miles de avispas a su servicio, Utsutsu Mujuro es un samurái ciego capaz de escuchar el más mínimo zumbido, Zakuro y la pólvora son uña y carne, y por último, pero no por ello menos importante, Himuro Gemma, el cual goza de una habilidad que... bueno, únicamente diré que por lo visto es imposible matar a ese hijo de puta. Sin duda alguna, el gran carisma que desprenden la mayor parte de los personajes de este film es una de las razones por las que esta cinta goza de una fama más que merecida. La banda sonora funciona perfectamente gracias a sus ritmos orientales, sin saturar sabe como entrar y salir para no resultar un incordio durante el transcurso de los minutos.

- Los que se pelean se desean -

Cotas de acción que alcanzan límites insospechados, un guión bien hilado y con un ritmo notable que sin ser la repera cumple sobradamente, unos personajes que derrochan personalidad por doquier, sexualidad mostrada sin tapujos y sin censura de ningún tipo, escenas que te cortarán el hipo, y hasta un bastón mágico igualito al de Goku... podría poner alguna pega, pero no lo veo necesario. La mayor parte de los elementos que nos dejaron sin habla gracias a la animación procedente del país del sol naciente reunidos en una sola película, para los amantes del anime, no deberíais perdérosla.

- Leches como panes en tres, dos, uno... -

Frases para el recuerdo:

"Maldito loco, cuando te encuentres con el diablo se un diablo tú también o no ganarás." Dakuan
"Si te conviertes en Shogun no habrá más que demonios en este mundo, si tanto te gusta la compañía del diablo, más te vale que vuelvas pronto al infierno." Jubei
"Juro que si vuelves a la vida, volveré a matarte, las veces que sea necesario." Jubei

- Le rompieron su sombrero favorito... grave error -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Imprescindible." -

Godzilla: Final Wars

2011-04-25T00:57:00.012+02:00

El fin del mundo está cada vez más cerca, terribles monstruos asolan ciudades enteras a lo largo y ancho del planeta. Mientras, una raza extraterrestre, aparentemente amistosa, trata de sellar una alianza con los seres humanos, pero pronto la verdad saldrá a la luz, y la humanidad, junto con los mutantes que llevan años conviviendo con ella, deberán luchar contra la mayor amenaza a la que se han enfrentado hasta el momento en toda su historia. La victoria es posible, aunque van a necesitar una gran ayuda... van a necesitar a Godzilla.

- Echa un vistazo al trailer -

Soy consciente de un hecho, Godzilla tiene tras de sí un nutrido grupo de seguidores, por lo que antes de nada me gustaría realizar una simple aclaración, mis conocimientos sobre el tema se reducen a los vagos recuerdos de una noche de verano, hace ya bastantes años, en la que disfruté de uno de los títulos clásicos... y a los proporcionados por la revisión realizada por Roland Emmerich, desastrosa para algunos aunque muy divertida para un servidor. Espero que ningún fan resulte ofendido por mi desconocimiento, es más, espero que quede satisfecho tras leer las sorprendentes impresiones que ha provocado una película como esta a un auténtico profano como yo dentro de este mundillo.

- ¿Puede haber una imagen que represente mejor a Japón? -

Godzilla: Final Wars fue estrenada en el año 2004 para conmemorar el 50 Aniversario del nacimiento de este mastodóntico fenómeno, y fue Ryuhei Kitamura el valiente director que asumió la tarea de dirigir este homenaje a Godzilla medio siglo después de haber dado sus primeros pasos. El resultado final, al menos en mi modesta opinión, no pudo ser más espectacular, ¿quieres acción? ¡Pues toma dos tazas! Vaya... perdón, no era eso lo que quería decir... lo que quería decir en realidad es, ¡toma dos camiones cisterna y espera, que el tercero está a punto de llegar...!

- Mutantes armados hasta los dientes, esto pita... -

Por otro lado, hay que ser realista, no se puede obviar la evidente cutrez que despide la película en numerosos momentos durante todo su metraje, pero esto nunca ha sido un problema para los amantes de las aventuras de este carismático monstruo, y para mí tampoco lo ha sido. Esos tanques parecen de juguete... ¿algún problema? Estoy viendo a Godzilla partirse la cara contra todo tipo de criaturas, no me importa que algunas actuaciones sean de chiste, que los efectos especiales pasen de genialidades creadas usando medios informáticos a trajes de plástico del duro en cuestión de segundos, o que todos los extraterrestres vistan de manera ridícula y, qué casualidad, todos tienen aspecto humano, concretamente de japonés... en cuanto a los secundarios de la función, o lo que es lo mismo, aquellos que no son un monstruo gigante, se les puede repartir entre tres grupos. Los humanos principales son Miyuki Otonashi (Rei Kikukawa), bióloga maciza (incluso se permiten una broma con el tema de su belleza) de las Naciones Unidas, Anna Otonashi (Maki Mizuno), hermana de la anteriormente mencionada y periodista, Samon Taguchi (Shigeru Izumiya) y Kenta Taguchi (Kenta Suga), un viejo cazador y su nieto, y por último, dentro del bando de los seres humanos, tenemos a la joya de la corona, Douglas Gordon (Don Frye), un capitán que parece sacado de un videojuego, no dice ni pio en japonés, habla en inglés, pero él lo entiende todo y a él todos le entienden, problema resuelto. Los mutantes vienen a ser humanos evolucionados para poder luchar como si estuvieran dentro de Matrix, los más destacados son Shin'ichi Ozaki (Masahiro Matsuoka), soldado y protagonista de la cinta con permiso de Godzilla, y su archienemigo y compañero, toma tópico, el soldado Katsunori Kazama (Kane Kosugi). En el grupo de los extraterrestres (o los Hombres-X, como se hacen llamar) sólo puedo destacar a su líder (Kazuki Kitamura), menudo figura, un villano de manual que resulta de lo más divertido, disfrutar de su presencia mientras envía un monstruo detrás de otro a Godzilla no tiene precio. Del tema de los mencionados monstruos, poco que decir, magníficos todos ellos, no hay mejor homenaje a Godzilla que mantener durante todos sus espectaculares combates el estilo clásico, el de toda la vida, sin saturar con ordenadores ni hostias. La banda sonora, al igual que todo el film en general, goza de una buena mezcla de temas clásicos propios de este tipo de cine en sus albores con temas más cañeros presentes en todas las producciones actuales donde la acción es la palabra clave.

- ¡Molómetro activado! -

Godzilla: Final Wars es un homenaje a los clásicos del género y una producción moderna donde la acción rebosa por los cuatro costados, una combinación un poco cutre por momentos, sí, pero divertida hasta decir basta, incluso los recuerdos de una época en la que jugaba rodeado de monstruos de plástico han aflorado salvajemente dentro de mi mente... coged el bol más grande de palomitas que tengáis en vuestra casa, un vaso XXL de vuestro refresco favorito, buscad una compañía con las mismas ganas de disfrutar de puro entretenimiento junto a vosotros, y os aseguro que os lo pasaréis en grande.

- Villanos de opereta... siempre están cuando se les necesita -

Frases para el recuerdo:

"Escúchame chaval, hay dos cosas que debes conocer sobre la Tierra. Una soy yo... y la otra es Godzilla." Douglas Gordon (Don Frye)
"Mucho antes de que tú nacieses, los humanos hicieron algo terrible... y pusieron a Godzilla muy furioso. Eres muy joven para entenderlo, los humanos provocaron una gran llamarada que causó muchísima destrucción, y Godzilla nunca olvidó la ira que sintió en aquel momento." Samon Taguchi (Shigeru Izumiya)
"Capitán, saque a todo el mundo de aquí. Tú, imbécil, eres mío." Shin'ichi Ozaki (Masahiro Matsuoka)

- Simplemente... épico -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡¡Monstruos!! ¡¡Sí!! ¡¡Más, muchos más monstruos!! ¡¡Toma ya!!" -

Adaptation. (El Ladrón de Orquídeas)

2011-04-11T19:19:00.017+02:00

A Charlie Kaufman le va bien... mentira, no le va bien, y eso se nota. Su hermano Donald escribe un guión, sí, ahora quiere ser guionista, como Charlie, que para colmo está en blanco. El Ladrón de Orquídeas es un libro sobre flores, ¿cómo pueden pensar en Hollywood que se puede hacer una película con un material como este? Claro que se puede, destrozando el libro, pero Charlie lo adora, no podría hacerle eso. Entre tanto ve como la mujer de sus sueños se aleja de él irremediablemente, todo gracias a su terrible incapacidad a la hora de relacionarse... en definitiva, este no es el mejor momento de Charlie, y él lo sabe.

- Trailer en inglés -

Ni idea, no puedo, ¿por qué tuve que ver esta película? Ya... sí, me la recomendaron a través del reto que yo mismo he creado para el blog... nunca debí garantizar la escritura de una entrada, y menos sobre un título tan peculiar como el de esta semana, el cual nos cuenta una historia sobre un guionista de Hollywood en horas bajas, al que le ha sido encargada la tarea de escribir la adaptación de un libro, El Ladrón de Orquídeas. Y ahora yo tengo el deber de realizar un artículo sobre ella... maldita sea, debería estar dirigiendo una obra, jodida crisis, si todo fuera bien podría ser un "Aparejador de Cine", los edificios en construcción y las salas de cine serían mi espacio vital... dios, eso sería lo más...

- Me está viendo sudar... joder, piensa que soy un pirado... -

¡Claro! Para empezar un artículo sobre una película como esta es vital, al menos, mencionar en líneas generales cuál es el argumento principal de la misma, sí, ese sería un buen comienzo... pero, ¿cómo puedo olvidarme del resto?, ¿qué pasa con el libro que Charlie está adaptando?, ¿y con la profunda experiencia vivida por su autora junto al protagonista del mismo...? Eso es algo que no puedes dejar de lado, ríes y lloras con ellos, imposible de olvidar, sobre todo porque mientras todo eso ocurre tendremos al pobre Charlie devanándose los sesos para poder escribir un guión a la altura.

- ¡Bésala! ¡Maldita sea! ¡Hazlo! Haz... no puedo, soy un perdedor... -

Va llegando, va llegando, jodida inspiración, ¿dónde te metes cuando más se necesita de tus servicios? No puedo seguir avanzando sin comentar algo sobre la surrealista epopeya que rodea al libro que Charlie adapta, claro que no, risas y lágrimas, uno no puede escribir sin hacer hincapié en lo que una película le hace sentir durante su visionado... no sé si podré realizar un buen artículo, imposible, no puedo, necesito saber más sobre ella, voy a IMDB. Charlie Kaufman y Donald Kaufman, interpretados por Nicolas Cage, para eso no necesitaba consultar nada... es increíble, creo que nunca había visto una actuación de este calibre por parte de este actor, algo sencillo viendo sus últimas películas, dirían algunos, pero no, un trabajo extraordinario. Vaya, nominaciones a los Oscar y todo, entre otros muchos premios... Oscar para Chris Cooper, menudo personaje el suyo, John Laroche, sencillamente inolvidable, un tipo que te dice que es la persona más lista que conoce y no dudas en creerle. A ver la otra sorpresa... sí, Meryl Streep, no sé que le hiciste a Clint en Los Puentes de Madison, pero te perdono, ha sido una gozada, tu trabajo como Susan Orlean, la escritora de El Ladrón de Orquídeas, es otra razón más para ver esta producción... y Brian Cox interpretando a Robert McKee... no, no hay tiempo, unos secundarios de lujo, listo, no va a ser necesario decir más... será lo mejor, está claro, nada como hablar de los actores principales para vender una película, hay demasiada gente que únicamente ve ciertos títulos porque actúa su actor favorito... aunque pensándolo bien tener en cuenta los últimos pasos de la trayectoria de Nicolas Cage puede ser un peligro... un vistazo más... Spike Jonze, director, le conozco gracias a Cómo ser John Malkovich, madre mía, menuda referencia, ¡pero qué narices! Si te gusta Cómo ser John Malkovich te gustará Adaptation. (El Ladrón de Orquídeas), ¡dilo! Y así seguro que animas a más de uno... no uses la música de Carter Burwell, no, mejor no, es buena, pero no llega al nivel que alcanzó con Fargo. ¿Por dónde iba...?

- Cientos de kilómetros de viaje y ahora te quedas callado... ¡habla! -

¡Sí! ¡Sí! Esto va viento en popa, la historia de un guionista que vive con su hermano, está en blanco, no logra acabar el guión que le han encargado, bien, vas bien, el protagonista del libro existe, su aventura la cuenta una periodista del New Yorker, todos los hechos que giran alrededor de estos personajes son de lo más atrayentes, todo parece un surrealista puzle en el que las piezas, por extraño que parezca, van a encajar a la perfección... ¡ja! Destaca el trabajo que te ha costado llegar a escribirlo, fijo que funciona, cómo no va a funcionar... ¡y ya está! Un final con un autor satisfecho que ha conseguido escribir sobre algo tan bello como extraño, teniendo en cuenta que hasta hace poco tiempo se le antojaba como una tarea imposible... sí, creo que esto se puede considerar como un buen final, misión cumplida.

- "Lo de este chico no tiene nombre... sabes a lo que me refiero, ¿no?" -

Frases para el recuerdo:

"Ese era su problema, no el mío." Donald Kaufman (Nicolas Cage)
"Tú y yo tenemos el mismo ADN... ¿puede haber algo más triste?" Charlie Kaufman (Nicolas Cage)
"Te contaré un secreto... el final hace la película, gánatelos al final y tendrás un éxito." Robert McKee (Brian Cox)
"En ese sentido nos enseñan a vivir, nos enseñan que el único barómetro que tenemos es el corazón... que, cuando descubres tu flor, no puedes dejar que nada te aparte de ella." John Laroche (Chris Cooper)

- Una de las frases para el recuerdo, versión extendida... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Genial, genial, genial, genial, genial, genial, genial, genial..." -

12 hombres sin piedad

2011-04-04T11:42:00.025+02:00

Un joven de 18 años ha sido acusado de matar a su padre asestándole una puñalada en el pecho. Tras varios días de juicio, durante el cual se han expuesto pruebas que al parecer no dejan lugar a dudas sobre la culpabilidad del chico, el jurado debe retirarse a deliberar para emitir una sentencia, culpable o inocente. Si el acusado es declarado culpable, la silla eléctrica será la encargada de aplicar la pena por asesinato. Una vida en manos de 12 hombres.

- Los primeros minutos en castellano -

Esta semana toca un auténtico clásico. La barrera, aparentemente infranqueable, que me había separado durante tanto tiempo del cine en blanco y negro, va menguando cada vez más. Poco a poco voy descubriendo todos esos grandes títulos que siempre se me habían resistido debido a unos simples prejuicios, y precisamente son los prejuicios, de varios de los miembros de un jurado popular, los que se erigen como uno de los elementos principales que dan forma a la obra maestra de la que me dispongo a hablar, 12 hombres sin piedad.

- "¿Quién quiere ir de tapas al K-ito?" -

Sidney Lumet, reconocido director estadounidense, fue el encargado de llevar a buen puerto esta brillante producción en el año 1957, de hecho 12 hombres sin piedad fue su flamante debut en la gran pantalla. El guión, escrito por Reginald Rose, consigue atrapar de manera efectiva al espectador, y, al igual que los miembros del jurado, este queda encerrado bajo llave dentro de la sala de deliberaciones, colocándole en un lugar privilegiado para presenciar los hechos que están por acontecer.

- "Yo prefiero ir al Peruano..." -

¿Culpable o inocente? Para alcanzar un veredicto es necesario lograr total unanimidad entre los miembros de un jurado compuesto por 12 hombres, unanimidad entre 12 personas desconocidas entre sí, con diferentes personalidades, procedentes de diversas clases sociales, o para que nos entendamos, cada uno de su padre y de su madre... este es el eje principal sobre el que gira esta genial obra, una decisión de tal envergadura no debería ser tomada a la ligera, y el Jurado Número 8 no está dispuesto a permitir que ocurra algo así. Ir descubriendo durante el transcurso de los minutos la verdadera pasta de la que está hecho cada miembro del jurado es uno de los aspectos más interesantes de este film, y realizar una descripción detallada de los mismos puede restarle bastantes puntos, por lo que trataré de ser lo más breve posible en este apartado. Número 1 (Martin Balsam), el respetuoso presidente del jurado. Número 2 (John Fiedler), un tímido chupatintas. Número 3 (Lee J. Cobb), el máximo defensor de la culpabilidad del acusado. Número 4 (E. G. Marshall), la serenidad personificada. Número 5 (Jack Klugman), un joven retraído y callado. Número 6 (Edward Binns), un trabajador honrado. Número 7 (Jack Warden), el bromista que sólo piensa en terminar cuanto antes. Número 8 (Henry Fonda), un tipo normal que no quiere condenar a muerte a un hombre sin estar seguro de su culpabilidad. Número 9 (Joseph Sweeney), un anciano con más agallas de las que aparenta. Número 10 (Ed Begley), el intolerante de turno. Número 11 (George Boskovec), un hombre de pocas palabras pero decidido a la hora de la verdad. Número 12 (Robert Webber), el triunfador al que no le importa mucho el resultado del juicio. Sublime el trabajo realizado por esta docena de actores, todos y cada uno de ellos resultan de lo más creíbles, pero claro, el protagonismo del personaje interpretado por Henry Fonda brilla con más intensidad, un papel de los que hacen época, inolvidable. La banda sonora es prácticamente inexistente y consiste, en esencia, en una sencilla melodía que suena en dos o tres momentos puntuales.

- Al final pedir comida china siempre es la mejor solución... -

12 hombres sin piedad es uno de esos títulos que incluyo en mi particular lista de "Películas que deberían ser proyectadas en los colegios", una magnífica lección de cine sobre los valores del ser humano. La vida de un hombre está en las manos de 12, enfrentarse a una decisión que podría mandar a la silla eléctrica a una persona afecta de diferentes maneras, y en la producción que hoy nos acompaña seremos testigos de la mayor parte de ellas. Una película totalmente imprescindible.

- "También podíamos haber pedido unas pizzas." -

Frases para el recuerdo:

"Sí... votemos y así podremos largarnos de aquí." Número 7 (Jack Warden)
"¡Una duda razonable! ¡Eso sólo es palabrería!" Número 3 (Lee J. Cobb)
"Me da lástima, ¿qué se siente cuando se desea activar el interruptor? Desde que entró en esta habitación se porta como si fuese el vengador del pueblo, quiere verle morir como algo personal, no por lo que digan los hechos. Es un sádico." Número 8 (Henry Fonda)

- "La próxima vez cenas en tu casa chaval." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Yo opino que la película ha sido fantástica Señor Juez." -

Red VS Blue: The Blood Gulch Chronicles

2011-03-28T16:39:00.018+02:00

• ¿Qué es Red VS Blue: The Blood Gulch Chronicles?
Una divertida serie americana que vio la luz gracias a los chicos de Rooster Teeth Productions en el año 2003, presumiblemente, tras haber jugado un sin fin de horas a un famoso videojuego conocido como Halo: Combat Evolved.
• ¿Quién te habló de ella?
Lo admito, no recuerdo exactamente a la primera persona que me recomendó esta pequeña joya, a pesar de todo, si estás leyendo esto, gracias.

Aún quedan más cuestiones sin resolver sobre Red VS Blue: The Blood Gulch Chronicles, si te interesa saber más no lo dudes y sigue leyendo, no te arrepentirás.

- Welcome to Blood Gulch! -

• ¿Es Red VS Blue: The Blood Gulch Chronicles una Machinima?
Sí.
• ¿Qué es una Machinima?
El concepto de "Machinima" se refiere a todas aquellas historias obtenidas gracias a la sincronización de las secuencias de un videojuego utilizando a su vez sonidos pregrabados.
• ¿Dónde podría encontrar esta serie?
En la red de redes, o sea, en Internet, en versión original (inglés) con los subtítulos en castellano. También puedes comprar alguna de sus ediciones en DVD, lástima que solo estén disponibles en EEUU y no sepamos con certeza si vienen acompañadas de subtítulos en castellano (en realidad no me he molestado en comprobar estos últimos datos). Creo que la elección es obvia.

- "¿Alguna vez te has preguntado por qué estamos en este blog?" -

• ¿A qué género pertenece esta serie?
El trasfondo se sitúa dentro de la ciencia ficción, aunque el grueso de la historia coge forma con toques de acción e ingentes cantidades de comedia, donde podrás encontrar de todo, sarcasmo, disparos, ironía, explosiones, bromas pesadas, atropellos, indiferencia, armas chulísimas, dejadez, puñetazos, cachondeo, tiros a bocajarro, pura estupidez... y quién sabe cuántas cosas más.
• ¿Cuál es el argumento?
Básicamente, el argumento te va a trasladar a un planeta dejado de la mano de dios, concretamente a un cañón olvidado por todos, donde las escuadras roja y azul tienen establecidas sus respectivas bases. Por extraño que te pueda parecer, vas a ser testigo de una "encarnizada batalla", en una lejana galaxia, por obtener el control de un enclave de nula utilidad en medio de la nada.

- Trailer only in English... sorry -

• ¿Pero la historia es buena o es sólo una excusa para dar pie a todos los chistes?
Al principio la historia no parece tener mucho sentido y carece de interés, pero con el paso del tiempo cobra una importancia capital y llega a convertirse en una de las mejores razones para disfrutar de este pedazo de serie.
• ¿Y qué hay de los personajes?
Son el alma de la fiesta, los reyes del mambo, la luz que ilumina el camino de Red VS Blue: The Blood Gulch Chronicles...
• ¿Qué tal si te dejas de metáforas y comentas algo sobre los más importantes?
Bien, para que la respuesta no sea muy larga voy a tomar un atajo, dado que en ambos bandos tenemos a tres personajes cuyo estilo y forma de actuar se asemejan bastante. Simmons y Church, dos soldados que en circunstancias normales tratan de actuar como tales de manera profesional, rara vez lo consiguen. Grif y Tucker, desearían estar lejos de ese maldito cañón, y sus observaciones no paran de reflejar dicho sentimiento, los comentarios irónicos y a destiempo son sus mejores armas. Donut y Caboose, la élite de Blood Gulch, si por "élite" entendemos como "la pareja de novatos más estúpida que puedas encontrar en toda la galaxia", sus actuaciones deben ser disfrutadas con precaución, son especialistas en desencajar mandíbulas a base de carcajadas. El resto de personajes va por libre. Sarge, clásico militar chusquero, ha visto demasiada guerra, probablemente se deba a que prefiere ver morir a sus hombres como héroes antes que hacerlo él mismo. Tex, "freelancer", también conocidos como cazadores de recompensas, de los pocos que demuestra algo de cordura en este alocado cañón. Dufrane... quiero decir, Doc, oficial médico y pacifista empedernido. López, robot fabricado por la escuadra roja, sólo habla español. Aún me quedan varios por nombrar, pero elijo la opción de que los descubras por ti mismo. Antes de terminar me queda mencionar uno más, Sheila, el tanque.
• ¿Un tanque?
Sí, un tanque, ya lo entenderás, y no sigas por ese camino o me veré obligado a hablar del Warthog, o el Puma, o lo que demonios sea...
• ¿Qué tal la música?
Bien. Los cuatro acordes que suenan al inicio de cada episodio, la polka de la radio del vehículo rojo, y el blues oficial de la serie, tres motivos más para ver esta magnífica producción.

- Adivina a qué animal se parece este vehículo... -

• ¿Cuántos episodios tiene Red VS Blue: The Blood Gulch Chronicles?
100.
• ¿Cuánto dura cada uno?
No hay una duración predeterminada, pero digamos que la media es de unos 5 minutos.
• ¿La serie ha finalizado?
No, The Blood Gulch Chronicles es la primera saga de la misma y goza de un final cerrado, actualmente las aventuras de estos "temibles" soldados siguen vivas.
• ¿Dentro de esta saga hay algún episodio especial?
Sí, es probable que junto a ella puedas encontrar algunos episodios especiales que no tienen nada que ver con el argumento principal, además, existen varios finales alternativos.
• ¿Entonces la recomiendas?
Sí.
• ¿Corro el riesgo de partirme el ojete si la veo?
Sí.

Espero que el cuestionario de esta semana te sea de ayuda para tomar la decisión de ver o no esta espléndida comedia, un saludo y hasta la semana que viene.

- Todas las grandes historias tienen un principio... -

Frases para el recuerdo:

"¿No te preocupa que el tío con más pelotas de la base sea una tía?" Tucker
"Sólo quiero que sepas... que siempre te he odiado... que siempre has sido al que más he odiado." Church
"Ya existe un color para el rojo claro, ¿sabes cómo se llama? ¡Rosa!" Grif
"Sé que es duro y eso, pero es difícil derrotar a cientos de balas usando sólo tu cara." Donut
"¡Por la hermosa Betty Blue! ¿Qué está sonando en la radio? ¡Suena como el aullido salvaje de un sasquatch mexicano deficiente mental!" Sarge
"Mi nombre es Michael J. Caboose... y odio a los bebés." Caboose
"¿Alguna vez te has preguntado por qué estamos aquí?" Simmons

- ¡Incluso hay fantasmas! Un momento... ¿fantasmas? -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Maldito saco de mierda! ¡La vas a ver sí o sí! ¿Me has entendido?" -

La Princesa Prometida

2011-03-21T17:14:00.013+01:00

Westley es un joven plebeyo que vive enamorado de Buttercup, la hija de sus señores, y, aunque ella tarda un poco en darse cuenta, al final descubre que sus sentimientos hacia él son similares. El amor triunfa, pero Westley desea poder estar a la altura de las circunstancias, por lo que parte en busca de fortuna hacia el otro lado del mar. Las noticias sobre la muerte de su amado a manos de un temible pirata sumen a Buttercup en una profunda desdicha, es entonces cuando toma la firme decisión de no volver a amar a ningún otro hombre... ya lo sé, parece una novela de besos, pero debéis ser pacientes, esta no es una historia cualquiera.

- Disfrutad del trailer -

La Princesa Prometida es una película que se ha ganado por méritos propios el derecho a pertenecer a un selecto club, concretamente al de "Clásicos de ayer y hoy, ¿a qué estás esperando para ver esta joya del séptimo arte? Tío, en serio, o la ves o hago una locura... mira que me aguanto la respiración... ¡tú lo has querido...!", un grupo que engloba a todas aquellas muestras de cine con mayúsculas que, como su propio nombre indica, ya deberíais haber visto.

- ¡Duelos sin tregua entre hábiles espadachines! -

La Princesa Prometida es una producción estrenada en el año 1987, fue dirigida por Rob Reiner, y adapta de manera exitosa la historia plasmada en el libro homónimo escrito por William Goldman. Dicho éxito era más o menos previsible, dado que el propio autor del libro se encargó de la redacción del guión para su traslado a la gran pantalla, un traslado que por suerte tuvo un final feliz, cierto es que algunos memorables momentos se quedaron por el camino, pero el encanto y la belleza que envuelven a este inolvidable relato llegaron intactos a su destino.

- ¡Peleas cuerpo a cuerpo contra gigantes! -

Cuán complicado resulta encontrar una historia en la que todos y cada uno de los personajes brille con una intensidad, mayor o menor, pero especial al fin y al cabo. La historia de amor entre Westley y Buttercup cuenta con un elenco de personajes a su alrededor de un carisma incuestionable. Pero empecemos por el principio, Westley (Cary Elwes) es un joven granjero que parte en busca de fortuna con la intención de poder regresar de nuevo junto a su amada Buttercup (Robin Wright), una joven de perturbadora belleza perteneciente a una familia acomodada, su hermosura no pasará desapercibida, y el Príncipe Humperdinck (Chris Sarandon) tratará con todas sus fuerzas de convertirla en su esposa. En un camino lleno de conspiraciones nos encontramos con un particular trío formado por Vizzini (Wallace Shawn), el siciliano, Fezzik (André el Gigante), el gigante, e Íñigo Montoya (Mandy Patinkin), el espadachín español, la venganza de este último es sin lugar a dudas uno de los momentos más recordados por todos al rememorar los mejores pasajes de La Princesa Prometida. Entre tantas aventuras numerosos serán los secundarios que harán acto de presencia, como por ejemplo el Conde Rugen (Christopher Guest), el Albino (Mel Smith), el Milagroso Max (Billy Crystal), o la esposa de este último, Valerie (Carol Kane). Por último no puedo dejar de mencionar a la pareja gracias a la cual hemos podido disfrutar de este cuento, dado que es la historia que un abuelo (Peter Falk) está contando a su nieto (Fred Savage), un chaval que se convierte en la personificación del espectador, en un principio se muestra escéptico ante las bondades otorgadas a La Princesa Prometida por parte de su abuelo, pero con el paso de las páginas, o de los minutos, va cayendo en las redes tejidas por esta fenomenal epopeya. Me parece innecesario analizar uno a uno el trabajo del reparto, para mi gusto todos están espléndidos, punto. La música llega siempre en el momento perfecto, siendo Mark Knopfler, recordado líder de Dire Straits, el encargado de tal menester.

- ¡Juegos de ingenio con la vida como premio! -

En resumen, una cinta de aventuras donde géneros como la intriga, el drama, la comedia, el romance, la acción, o la fantasía, se fusionan a la perfección, gozando de un guión en el que no pasan más de cinco minutos sin que el mismo nos regale una frase para el recuerdo. En familia, con amigos, con vuestra novia, con la chica que os gustaría que fuese vuestra novia, solos (si la opción anterior no es posible), solos (a secas)... cualquier opción es válida para disfrutar de esta obra maestra, y si ya lo habéis hecho anteriormente, estoy seguro de que no vais a tener problemas en repetir.

- ¡Tipos malos! -

Frases para el recuerdo:

"Ten cuidado, los enmascarados no son de fiar." Fezzik (André el Gigante)
"Hola, me llamo Íñigo Montoya, tú mataste a mi padre, prepárate a morir." Íñigo Montoya (Mandy Patinkin)
"Te lo prometo, volveré a buscarte... nos amamos, ¿crees que ocurre todos los días?" Westley (Cary Elwes)

- ¡Y amor, mucho amor! -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Fantasía será destruida por la Nada si sigues sin ver esta película." -

Trío Heroico 2 (Executioners: The Heroic Trio 2)

2011-03-14T20:27:00.005+01:00

El fin de la guerra nuclear no hay traído la paz anhelada, el agua potable es un bien escaso, la población sobrevive a duras penas y el caos reina en las calles de la ciudad. Tung ha abandonado su identidad como La Mujer Maravilla tras ser madre. La Pistolera sigue en el "negocio" a pesar de los malos tiempos que corren. Ching lucha por hacer llegar agua potable a los más necesitados. El gobierno está a punto de ser derrocado mediante el uso de la fuerza bruta, el regreso de El Trío Heroico es ahora más necesario que nunca.

- Trailer con algún que otro spoiler -

Trío Heroico 2 (Executioners: The Heroic Trio 2), dirigida por Johnnie To y Siu-Tung Ching, es la secuela oficial de Trío Heroico (The Heroic Trio). Tras el abrumador éxito cosechado por su predecesora en el mercado asiático, la maquinaria se puso en marcha, y en cuestión de pocos meses, concretamente a finales de 1993, las aventuras de este particular trío de heroínas volvieron a la gran pantalla por segunda y última vez.

- Wonder Woman is back! -

Trío Heroico 2 guarda varios elementos en común con su anterior entrega. La acción vuelve a ser la gran protagonista, algo que ya no es una sorpresa, y en cuanto al asunto de la comedia comentar que sigue igual, esta se mantiene, desgraciadamente, muy en segundo plano. Por otro lado, la fantasía, en el sentido más estricto de la palabra, prácticamente ha desaparecido, siendo sustituida por un futuro pos-apocalíptico más propio de la ciencia ficción, y respecto al drama, digamos que consigue unos resultados ajustados que logran llegar al aprobado.

- La Pistolera usando todas sus armas... ejem -

Como ya hemos avanzado, la historia ha dado un vuelco radical, pero no por ello ha logrado que mi opinión al respecto cambie demasiado, sigue siendo una trama curiosa, pero nada más, los intentos de dar profundidad a un título de estas características caen con facilidad en saco roto, y hoy no estamos ante una excepción. El trío protagonista vuelve en plena forma, Tung/La Mujer Maravilla (Anita Mui) vive por y para su hija, su vida como heroína enmascarada forma parte del pasado. Chat/La Pistolera (Maggie Cheung) ha vuelto a las andadas, tratando de sacar provecho económico de cualquier situación, por muy complicada que esta sea. Ching (Michelle Yeoh) ha dejado de ser La Mujer Invisible, ahora emplea sus habilidades para ayudar a los que más lo necesitan. Al igual que en la primera parte, este famoso elenco de actrices da el do de pecho cuando los golpes hacen su aparición y, aunque a nivel individual sigo quedándome con la actuación de Maggie Cheung, en esta secuela me ha sorprendido gratamente el trabajo de Anita Mui, el desarrollo de su personaje está a años luz del visto en la anterior entrega. Me da rabia no poder decir nada especial sobre Michelle Yeoh, pero su personaje es al que menos jugo saca la historia, por lo que la acción vuelve a ser su punto fuerte, algo que tampoco está mal según se mire. Vamos ahora con el tema de los secundarios, repitiendo papel nos encontramos con el Inspector Lau (Damian Lau), esposo de Tung, las incorporaciones más destacadas son las de Chon Hon (Takeshi Kaneshiro), una especie de líder religioso, y Tak (Ching Wan Lau), un policía que trabaja de incógnito. Las sorpresas vienen con el Coronel, interpretado por Paul Chun, que en la primera parte ejercía el rol de jefe de policía, y con Mr. Kim, el Hombre sin Cara, interpretado por Anthony Wong, que a su vez repite como Kau, el esbirro de la primera parte, doblando su trabajo en esta dado que, como ya dijimos, este esbirro es duro de pelar y vuelve a entrar en escena... qué lio de secundarios, aunque no puedo cambiar de tercio sin hacer mención al nuevo mega esbirro, del que no he logrado encontrar el nombre, un bruto al que le gusta aparecer arrasando con todo lo que encuentra a su paso, literalmente... en cuanto a la banda sonora decir que ha mejorado un poco, repitiendo algunos temas y estando algo mejor organizada no resulta tan cargante como en la anterior entrega.

- "Sí, el tipo a mi espalda es Kau, es que se ha vuelto muy tímido..." -

Mis sensaciones frente a esta secuela no difieren demasiado de las obtenidas tras el visionado de su predecesora. La trama ha cambiado totalmente, pero las maneras siguen vigentes, para lo bueno y para lo malo, si hay una diferencia a recalcar es la dureza de las imágenes en algunas peleas, en eso si que no han escatimado... en resumen, Trío Heroico 2 resulta un entretenimiento digno, aunque queda recomendada de manera exclusiva para aquellos a los que el cine asiático no les suene a chino... (juro que me ha salido sin querer)

- El "Mega Esbirro 2.0", ahora con dos esbirros simples de regalo -

Frases para el recuerdo:

"¡Como resiste el muy cabrón! ¡Maldita sea!" La Pistolera (Maggie Cheung)
"¡Que te den! ¡Invito yo!" La Pistolera (Maggie Cheung)
"Basta... no me hagas poner de mal humor o te doy un puñetazo. Esta niña me odia, no sé por qué la he traído." La Pistolera (Maggie Cheung)

- "¡Paz para todos!" El Iluminado, en el sentido más literal -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Para pasar el rato no está mal, aunque es un poco fuerte, ¿eh?" -

Trío Heroico (The Heroic Trio)

2011-03-07T20:57:00.005+01:00

El número de bebés desaparecidos en misteriosas circunstancias continúa aumentando mientras la policía sigue sin encontrar pistas que le ayuden a resolver el caso. La Mujer Maravilla se mantiene en las sombras. La ambiciosa Pistolera ofrece sus servicios a las fuerzas de seguridad. La Mujer Invisible trabaja para un poderoso demonio del Inframundo. El encuentro entre estas tres féminas es inminente, la cuestión es si será todo lo cordial que cabría esperar.

- Trailer en alemán -

El cine asiático está de vuelta por el blog, los tipos con ojos rasgados vuelven a ser el centro de atención... aunque en este caso debería decir las "tipas" de ojos rasgados, dado que, como habréis podido comprobar nada más ver la imagen que corona la entrada de esta semana, en esta aventura son las chicas las encargadas de repartir a diestro y siniestro, todo con un único propósito, devolver a los malos a la sucia cloaca de la que nunca deberían haber salido.

- La Mujer Maravilla: Chinese Edition -

Trío Heroico (The Heroic Trio) es una producción china estrenada en el año 1993 y dirigida por Johnnie To. Como ya os podéis imaginar, estamos ante una cinta llena de aventuras donde la acción se erige como pilar maestro, siendo este sin duda alguna el aspecto que más brilla durante todo el metraje. El argumento también está salpicado de algún que otro toque fantástico, algo normal cuando el Inframundo aparece en escena... el drama es otro de los géneros que se ha unido a la fiesta, aunque el resultado no termina de cuajar, y la comedia, por desgracia para un servidor, aparece con cuenta gotas.

- La Pistolera... que también se defiende bien con los cuchillos -

La historia que sirve como excusa para el encuentro entre estas tres heroínas es bastante curiosa, en el buen sentido de la palabra, aunque esto no evita que haya demasiados momentos en los que la emoción se torna decepción, o viceversa, a una velocidad endiablada. El reparto al completo se deja llevar por una trama llena de delirantes situaciones, el trío protagonista está formado por Tung/La Mujer Maravilla (Anita Mui), una heroína clásica que lucha contra el mal mientras oculta su identidad secreta a su marido, que, casualidades de la vida, es el encargado de la investigación sobre los bebés desaparecidos... Chat/La Pistolera (Maggie Cheung) es una mercenaria en toda regla, trabaja para el mejor postor y su principal defecto es que a veces toma alguna que otra decisión importante sin pensárselo demasiado, lo que normalmente le suele meter en líos. Completando el tridente contamos con Ching/La Mujer Invisible (Michelle Yeoh), una guerrera al servicio de un cruel demonio, su actual misión consiste en robar una capa que proporciona invisibilidad, después debe matar a su creador. El prestigio de estas actrices en el mercado asiático es indiscutible, aunque por desgracia, en el caso de Anita Mui debemos hablar en pasado, falleció en el año 2003 con tan solo 40 años de edad. El trabajo realizado por este peculiar trío es bastante correcto, demostrando todas ellas una gran destreza cuando las tollinas hacen acto de presencia, pero si me tengo que quedar con una de ellas, elijo a Maggie Cheung, su personaje, con sus aires de chica dura despistada, hacen de ella mi "heroína" preferida. El resto del elenco lo completan personajes como el del Inspector Lau (Damian Lau), policía y esposo de La Mujer Maravilla, el Demonio del Inframundo (Yee Kwan Yan), malvado oficial de la función, y mi favorito, Kau (Anthony Wong), el mega esbirro, un ser despreciable que no habla, se zampa todo lo que pilla, corta cabezas con una soltura inusitada, y por lo visto es imposible matarle... la presencia de este gran actor en el reparto ya no me sorprende, para mí es el Samuel L. Jackson chino. En cuanto a la banda sonora comentar un hecho bastante curioso, y es que la misma parece no tomarse un solo descanso durante toda la película, lo que provoca que, a pesar de tener varios temas pegadizos, la irritación aparezca con facilidad cuando tienes problemas para escuchar lo que dicen los personajes debido a la incesante música.

- La Mujer Invisible, con una capa como la de Harry Potter, eso sí. -

Serie B, parodia, caspa... estas son varias de las palabras empleadas en algunas de las pocas reseñas que he podido encontrar en la red sobre la producción que nos acompaña. En mi opinión el surrealismo existente es algo que no debería sorprender al espectador, siempre y cuando sepa qué es lo que se dispone a ver. Trío Heroico es un título que cuenta con detalles que para mi gusto bajan bastante la calidad general del producto final, a pesar de ello, si el cine asiático, concretamente el chino, no es un desconocido para vosotros, una entretenida hora y media no os la quita nadie.

- Los Ángeles de Charlie Chan... el puto Charlie Chan... -

Frases para el recuerdo:

"¡Eh, mirad lo que he encontrado! Ponéoslas, si no cuando lleguen los chicos de la tele pareceremos andrajosas." La Pistolera (Maggie Cheung)
"¿Contratar? Tranquilo, esta vez lo hago como un favor, es gratis..." La Pistolera (Maggie Cheung)
"Vaya mierda, ni en moto puedo alcanzarlas, ¡vamos!" La Pistolera (Maggie Cheung)

- El jodío no habla, pero no veas cómo se las gasta rebanando cogotes -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "No ha estado mal, aunque podría haber sido mejor." -

House of the Dead 2

2011-02-28T19:18:00.013+01:00

Había una vez un científico, probablemente loco, que tenía un sueño, resucitar a los muertos, el problema es que la dirección de la universidad para la que trabajaba, en una decisión totalmente inquisitorial, le negó el derecho a robar cadáveres de la morgue del campus para sus investigaciones. Ante tamaña injusticia, este hombre de ciencia tomó una loable decisión en pro del conocimiento, los muertos utilizados en sus experimentos serían "fabricados" por él mismo. Desde luego era un científico con suerte, no todos los días tu propio hijo vuelve de la fiesta del siglo con una novia que en realidad es... ¡un zombi!

- El horror... -

Cuando en la entrada anterior mencionaba el hecho de embarcarme en una aventura, no me refería a un simple paseo, hablaba de una odisea en toda regla, y en ese plan, tras terminar de ver House of the Dead, y recuperarme de la conmoción que ello supuso, me dispuse a "disfrutar" de su segunda parte, House of the Dead 2, a la que en España, en un estúpido intento de alejarla de su predecesora, titularon como El Amanecer de los Zombis... así que poneos el equipo, aún queda una gran cantidad de patéticos muertos vivientes por exterminar.

- Imagen del inicio de la peli... pensaba que era un "fake" -

House of the Dead 2 (me niego a usar el título en castellano) tiene un grave problema, bueno, en realidad tiene un montón, pero el primero que llama la atención es vital... ¡Uwe Boll no es el director! En fin, tras descubrir este hecho uno puede pensar de manera positiva y esperar una buena cinta de terror con zombis... la manera negativa consiste en imaginar una historia tan cutre como la de la primera parte eliminando todas las divertidas gili chorradas creadas por Herr Boll para tal ocasión. Supongo que lo habréis adivinado, la respuesta correcta es la segunda opción.

- "¡Foto Tuenti! Luego la voy a subir al Facebook..." -

Esta vez la trama nos pone en la piel de una pareja de científicos que, ayudados por un comando militar de élite, debe infiltrarse en un campus universitario donde se ha producido un brote para obtener una muestra de sangre especial, la misma que podría generar la vacuna contra el virus... ¿parece tener sentido verdad? Pues no, cuando lo ves ejecutado todo "sentido" es devorado salvajemente por una horda de asquerosos muertos vivientes. Tengo que admitir que durante su visionado eché de menos a mi querido Uwa, aunque en muchos aspectos han sabido homenajearle como es debido, por ejemplo, llenando el guión de frases de mierder, o fomentando el odio a muerte contra algunos personajes, aunque en el caso de hoy casi todo el odio se concentra en uno de ellos, el cual, en un momento de extrema lucidez y tras recibir dos tiros por la espalda mientras exclama "¡mierda!", aún tiene tiempo de lanzar una granada para poder seguir jodiendo a los supervivientes, genio y figura hasta la sepultura. Como ya habréis deducido, hoy tampoco habrá repaso del elenco. Aunque entre ellos hay alguna que otra cara conocida, su nivel de sosería es tal que te da igual cómo acaben, pero que sea pronto por favor. A modo de curiosidad añadir que, realizando un pequeño cameo, tenemos a Masi Oka, o lo que es lo mismo, el simpático Hiro Nakamura de la serie Héroes... vaya, casi me olvido del "Recluta Patoso", en serio, que pretendan hacernos creer que un personaje así pertenezca a un grupo de fuerzas especiales es insultante, sería como si yo tuviera que hacerme pasar por un luchador de la WWE, acojonante, ¡pero si ni siquiera es capaz de ponerse el uniforme de lo gordo que está! Luego se pasa la peli intentando ser el gracioso (algo que no consigue), se asusta ante el primer ataque, y creo, si mal no recuerdo, que el muy mamón es de los que más dura sin pegar un solo tiro, toma ya... la música no es tan mala como en la primera parte, pero no puede levantar este esperpento, y desde luego los que deberían ser el "alma mater" de la película tampoco cumplen con su cometido, los zombis, que como en su predecesora, también son de lo más hilarantes, los que te intentan agarrar sin usar las manos, los que estudian y escuchan música, los que se esconden en las taquillas, los que te mandan callar, los que se creen que son un fantasma, y hasta los que reconocen a viejos compañeros... de locos.

- "¡Que empiece el juego!" Leer con la voz de Jigsaw -

House of the Dead 2 es una producción recomendada para un caso excepcional, esto es, te has sentado en tu sofá favorito, has cogido una mantita abrigada, compruebas que la televisión ya estaba encendida, empieza la película, tratas de cambiar de canal pero el mando no aparece por ningún lado, llamas a gritos, te das cuenta de que tus padres se han marchado sin avisar, te quedas mirando con cara de póker a la pantalla mientras la pereza impide que te levantes a cambiar de canal o a buscar el mando... y en ese preciso instante, tras un cúmulo de "extrañas" casualidades, es el momento perfecto para animarse a ver la secuela de la obra maestra de Uwe Boll... he dicho.

- El "Recluta Patoso" en su escena más emocionante -

Frases para el recuerdo:

"Estaban muertos pero se movían, sólo tenía una salida, cogí una ametralladora y disparé. Maté a cientos, tal vez a más... después perdí la cuenta." Científica maciza, o puede que doctora, ¡qué se yo!
"El mundo se ha vuelto loco. A nadie le gustan los cocineros." Cocinero
"Vacío, creo que acabamos con todos. Lo logramos, lo logramos, jajaja." Recluta Patoso, medalla a la inutilidad... póstuma por supuesto

- "¡Ya Taaarrrggghhh!" -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Segundas partes nunca fueron buenas." -

House of the Dead

2011-02-21T21:05:00.023+01:00

Había una vez un cura español loco que tenía un sueño, ser inmortal, el problema es que los medios utilizados para alcanzar su divina meta chocaron, de manera completamente inesperada, con la Santa Inquisición Española. Entonces, el sustituto de Torquemada, que se había pillado una baja por estrés (quemar herejes desgasta mucho), tuvo la brillante idea de desterrarle a una isla desierta, donde pudo continuar sus experimentos con comodidad... o eso dice la historia sobre la "Isla de la Muerte", lo que significa que es el lugar perfecto para celebrar la fiesta del siglo, ¿no?

- Sin palabras... -

Las pasadas fiestas navideñas, mientras atravesaba un proceso gripal, me embarqué en una peculiar aventura con un único fin, descubrir si la leyenda que pesa sobre cierto director alemán era real, un tal Uwe Boll, aunque algunos también le conocen como Herr Boll o The Master of Error... un tipo que aspira, con méritos más que suficientes, a convertirse en el peor cineasta de la historia. Su leyenda comienza con House of the Dead, una "adaptación" del famoso videojuego recreativo de Sega...

- "House of the Dead... ¿obra maestra? Eeehhh..." -

House of the Dead es un título al que le basta y le sobra un párrafo para narrar toda su delirante historia, allá va: Un guaperas aparece en pantalla y prácticamente te cuenta el final de la peli (con dos cojones), la gente empieza a morir en la súper fiesta de la "Isla de la Muerte", ¿casualidad...?, un grupito hace lo imposible para llegar a la fiesta, lo logra gracias al Capitán Kirk, todo se llena de zombis, aparecen armas por todas partes, la mejor, repito, la mejor escena de acción de todos los tiempos, holocausto zombi, llegan al lugar más seguro (esto es, la cabaña en medio del cementerio del centro de la isla), curas españoles inmortales y todo acaba exactamente como había dicho el panoli del principio. Bon apetit!

- Ya no se hacen curas como los de antes... -

Analizar la tremenda cantidad de tronchantes situaciones existentes en una cinta como esta es una tarea titánica... a continuación mis favoritas. Las tetas aparecen con una facilidad pasmosa, casi como en el cine español. Planos aéreos a tutiplén (se echa de menos un poco más de travelling Herr Boll). Un uso totalmente indiscriminado y desproporcionado del "Bullet Time" en una escena de acción que recordareis el resto de vuestras cinéfilas vidas (John Woo palidece cada vez que contempla ese memorable espectáculo). El surtido de zombis más completo jamás reunido en una sola película, a destacar, los que corren, los que no corren, los que atacan, los que no atacan, los que chorrean con ojos brillantes, los que sospechosamente siguen pareciendo humanos sanos, los que lanzan hachas tras un doble tirabuzón, los que nadan largas distancias para tratar de ahogarte, los que tropiezan, los que usan un vistoso trampolín para dar sus mejores saltos, los que se asoman para ver que narices es este escándalo, los que tratan de pasar desapercibidos... todos ellos tienen algo en común, morirán hagan lo que hagan. Un elenco lleno de personajes tan superficiales que ni siquiera tengo ganas de consultar IMDB para daros sus nombres, eso sí, el deseo de verles morir de una manera estúpida e inesperada se reparte entre todos equitativamente, todos excepto el Capitán Kirk (Jurgen Prochnow), un duro pescador que trafica con armas en sus ratos libres, su principal cometido es exterminar zombis (con un estilo que da a entender que lo hace a diario) y decir frases lapidarias. El tema de las frases es para darle de comer aparte, ya que todo el guión rebosa de chorradas como pianos. La banda sonora parece realizada por el pinchadiscos que estuvo en la caseta de la verbena durante las últimas fiestas de mi pueblo. Y por último, la guinda del pastel, si hay algo que pueda mejorar una película basada en un videojuego, es tratar de plasmar en la gran pantalla, con el mayor grado de detalle posible, los momentos más emblemáticos del mismo... ejem, de esto Uwe Boll ni puta idea, él sabe de sobra lo que le gusta al espectador, y en vez de eso, va y coloca imágenes sin criterio ninguno del susodicho videojuego, ¡ole tu polla germánica!

- "Du machst wohl witze!" -

Si te acercaras ahora mismo a tu centro comercial más próximo, House of the Dead estaría situada, con toda probabilidad, en la sección de terror... ¡meeeccc! Error. House of the Dead debe ser vista única y exclusivamente en clave de humor, si tus intenciones son otras mi consejo es que tengas un botiquín a mano, puede que los ojos te sangren en abundancia antes de que tu cerebro explote. De la otra manera es posible que las consecuencias sean las mismas, pero al menos morirás entre un cúmulo de carcajadas... la decisión es tuya (si eliges simplemente no verla tampoco me enfadaría, ¿eh?).

- Como diría Matías Prats: "¡Pero esto que es!" -

Frases para el recuerdo:

"Ha sido una pesadilla, tantos muertos, tantas víctimas. Todo empezó hace unos días, vinimos porque se celebraba una gran fiesta, y ahora lo único que queda es el olor a podrido de la muerte." El que parece el prota y sale al principio
"¡Para ser eterno!" Cura español loco
"¿Qué crees que intentaba hacer? Gilipollas de mierda..." Capitán Kirk (Jurgen Prochnow)

- "¡Maldito seas Uwe Boll, qué grande eres!" -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "El cine cutre, como género, ya tiene su particular obra cumbre." -

(500) Días Juntos

2011-02-14T19:53:00.042+01:00

Tom creció pensando que no sería feliz hasta encontrar el amor de su vida, esta creencia le venía por su afición desde edad temprana a la música triste del pop británico y a una mala interpretación de la película El Graduado. Summer no compartía esa creencia, desde la ruptura del matrimonio de sus padres sólo amaba dos cosas, la primera era su largo pelo negro, la segunda lo fácil que era cortárselo y no sentir nada. Tom conoce a Summer, casi de inmediato se da cuenta de que es la chica que ha estado buscando. Esta es una historia de chico conoce chica, pero más vale que sepáis de entrada, que no es una historia de amor.

- Trailer en castellano -

El texto del párrafo inicial no es una sinopsis cualquiera, son las palabras usadas (con algunos recortes debido a una evidente cuestión de espacio) por el narrador de la historia en los instantes iniciales de la película de esta semana, (500) Días Juntos. En una fecha tan señalada como la de hoy, me propuse hablar de una comedia romántica, a pesar de que no es un género de mi devoción, lo que no evita que, muy de vez en cuando, le eche el ojo a alguna producción de este tipo, sobre todo si no parecen sacadas del manido "molde romántico" que tanto triunfa entre el público más comercial.

- Chico conoce chica -

En primer lugar me veo en la obligación de tener que desmentir al narrador mencionado anteriormente, diga lo que diga estamos ante una historia de amor, pero claro, esta no es una historia de amor cualquiera. Son muchas las razones en las que uno puede apoyarse para realizar una afirmación como esta, un buen ejemplo puede ser el sorprendente desarrollo de la extraña relación de nuestra pareja protagonista, también podríamos destacar la tremenda originalidad desplegada para contarnos su historia, pero si queremos rizar el rizo basta con decir que no está narrada de manera lineal... por suerte un práctico contador nos ayuda a situarnos temporalmente, no hay nada de qué preocuparse.

- Chico y chica... mirad que sonrisa, es obvio... -

Marc Webb es el encargado de dirigir esta pequeña obra maestra, este joven director y su equipo han realizado un film que goza de un ritmo que no decae en ningún momento, para lograrlo se han valido de multitud de recursos, tales como secuencias que parecen sacadas de un musical, una pantalla partida de lo más original (impagable la escena de "expectativas" y "realidad"), o algún que otro homenaje a clásicos del cine de todas las épocas. El reparto no es muy extenso y, lógicamente, la voz cantante la lleva la inusual pareja protagonista. Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt) es el chico, su vocación es la arquitectura, pero ha acabado trabajando en una empresa de tarjetas de felicitación (en serio, nunca dejaré de sorprenderme con los trabajos que descubro gracias al cine americano), un tipo enamoradizo que ha encontrado a la chica de su vida, Summer Finn (Zooey Deschanel), la nueva ayudante de su jefe, una mujer guapa e independiente, adora a Ringo Starr y no le gustan las relaciones serias. Excelente el trabajo realizado por ambos, no cuesta nada simpatizar con ellos, Joseph Gordon-Levitt ya me caía bien desde sus comienzos en la comedia televisiva Cosas de Marcianos, su actuación me parece exquisita... al igual que en el caso de Zooey Deschanel, actriz que no veía en pantalla desde su participación en Guía del Autoestopista Galáctico, me ha dejado una magnífica impresión, aunque admito que el encanto que destilaba no dejaba de recordarme a Ramona Flowers, la chica por la que suspira Scott Pilgrim... en cuanto al tema de los secundarios la cosa está clara, una labor fantástica, en este grupo sobresale especialmente Rachel Hansen (Chloe Grace Moretz), una joven adolescente con una misión, ser la principal consejera sentimental de Tom, y completando el equipo de consejeros tenemos, como no podía ser de otro modo, a sus mejores amigos, Paul (Matthew Gray Gubler) y McKenzie (Geoffrey Arend). Por último mencionar la excepcional banda sonora que nos brinda (500) Días Juntos, un variado surtido de música pop, con temas que van desde el grupo favorito de Summer, The Smiths, hasta Simon & Garfunkel... una delicia de principio a fin.

- Chico y chica son felices -

Llevaba tiempo detrás de (500) Días Juntos, con la única esperanza de encontrarme con un producto entretenido, pero la sorpresa que me he llevado ha sido mayúscula al descubrir una película que ha sobrepasado con creces todas mis expectativas, no tenía una experiencia tan agradable con una comedia romántica desde que vi Corredor de Fondo. Un montaje milimétrico, una narración con un estilo único, una bonita historia llena de alegría y tristeza... en definitiva, una recomendación con la que espero que disfrutéis tanto como lo he hecho yo.

- Chico sospecha que todo puede ser un sueño... -

Frases para el recuerdo:

"No sé Paul, lo veo claro. Amo a Summer. Me encanta su sonrisa, su pelo, sus rodillas, me encanta el lunar con forma de corazón que tiene en la piel, la forma en que a veces se moja los labios antes de hablar, y el sonido de su risa. Me encanta mirarla cuando está dormida..." Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt)
"Sólo hay dos opciones, que es un humano malvado desprovisto de emoción, o... que es un robot." Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt)
"El tema es... que estoy hecho un lio, lo estoy... por un lado quiero olvidarla y por otro lado... sé que es la única persona en todo el universo que podría hacerme feliz." Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt)

- Una de mis escenas favoritas -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Una pequeña joya, nos ha encantado." -

El Territorio de la Bestia

2011-02-07T18:23:00.026+01:00

Pete es un periodista norteamericano que escribe para una revista de viajes, actualmente trabaja en un reportaje que le ha llevado hasta Australia, concretamente a una de las zonas con más turismo del norte del país, donde se unirá al crucero organizado por Kate, una guía local que le brindará la oportunidad, junto a un nutrido grupo de turistas, de disfrutar de bellos paisajes mientras observan a la gran atracción del lugar, los cocodrilos de agua salada. El calor y las moscas son un incordio, pero estos serán el menor de sus problemas cuando un descomunal cocodrilo trate de convertirles en su próxima cena.

- Trailer en inglés -

Cuando me disponía a probar suerte con El Territorio de la Bestia un único pensamiento circulaba por mi cabeza: "No tengo ganas de complicarme la vida, un cocodrilo gigante devorando a una pandilla de idiotas, mejor elección imposible". Entonces termina la película, los créditos finales desfilan al ritmo de una canción infantil que habla de un cocodrilo, y mientras me recupero de unos últimos minutos de auténtico infarto pienso: "Copón, hoy debe ser mi día, y yo que esperaba un simple pestiño llevadero".

- Mi concepto de "guía nativo" es totalmente erróneo... -

El Territorio de la Bestia, conocida como Rogue en su versión original (cuya traducción más acertada es la de "Renegado", refiriéndose al enorme cocodrilo por supuesto), es una producción australiana dirigida por David McLean en el año 2007. Este señor ha usado la manida fórmula de "bicharraco comiendo gente", seleccionando los mejores tópicos del género, o sea, los que no te animan a quemarte a lo bonzo en el sofá de tu casa, y le ha añadido una historia sencilla con grandes dosis de suspense colocadas a medida, logrando un resultado más que satisfactorio.

- "¿Michael Vaughn? Lo siento, no sé de qué me habla..." -

Los personajes que pueblan esta cinta son sin duda alguna otro de sus puntos fuertes, digno de elogio es el hecho de que no haya ni un solo miembro del grupo al que desees ver morir en las peores circunstancias posibles, deseo que por desgracia suele ser recurrente en un tipo de cine que normalmente se ve afectado por numerosos inútiles de manual. Como protagonistas principales de esta aventura tornada en pesadilla tenemos a un trío de personajes interpretados por actores de más o menos renombre, Pete McKell (Michael Vartan), el periodista/escritor, Kate Ryan (Rhada Mitchell), la guía turística, y Neil Kelly (Sam Worthington), el paleto local. Michael Vartan obtuvo cierto éxito gracias a su papel en la serie Alias junto a Jennifer Garner, a Rhada Mitchell la hemos visto en títulos como Pitch Black y Silent Hill, pero la fama de esta actriz no llega a los niveles alcanzados por el tercero en discordia, Sam Worthington, que después de este papel dio el salto definitivo a Hollywood encadenando una superproducción tras otra, Terminator Salvation, Avatar y Furia de Titanes hasta la fecha. El trío cumple sin alardes de ningún tipo, convincentes en sus papeles, al igual que el resto de secundarios, desde el matrimonio con hijos hasta el fotógrafo charlatán, todos merecen una buena nota para mi gusto. Sobre el protagonista animal, comentar que a pesar de sus contadas apariciones logra su objetivo, que no es otro que tener al espectador con los dientes apretados esperando su siguiente ataque. El apartado musical no se queda atrás en cuanto a calidad respecto al resto de los elementos del film, orquesta (que en ocasiones incluye coros) con los obligados golpes de efecto que logran aumentar la carga dramática en las situaciones más peliagudas.

- Paleto, robot, marine espacial, héroe griego... -

He recurrido a Google para recabar opiniones sobre el título de la entrada de hoy, y parece ser que todo el mundo muestra la misma agradable sorpresa tras su visionado, a pesar de que la mayor parte de los comentarios coinciden en que el tramo final de la película pierde bastante credibilidad... este es un hecho que no puedo negar, pero lo considero un precio justo a cambio de unos momentos de tensión con una magnitud tal que casi me quedo soldado a mi asiento de la emoción. En fin, para el espectador medio puede resultar un entretenimiento más que digno, pero si eres fan del género te recomiendo que la pongas rápidamente en tu lista de prioridades, no lo lamentarás.

- Creo que vais a necesitar un barco más grande -

Frases para el recuerdo:

"He oído decir que se vuelven territoriales, pero la gente vuelve, no les dejan en paz, que estemos aquí le está sacando de sus casillas, es como si nos fuéramos a quedar." Neil Kelly (Sam Worthington)
"Bien, una de las normas de mis circuitos es que sólo tienen una oportunidad de quejarse del calor y las moscas... forman parte del día a día y quejarse de ello no cambiará nada de nada." Kate Ryan (Rhada Mitchell)
"Viajar está sobrevalorado." Pete McKell (Michael Vartan)

- Feel like a ninja -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Yeaaahhh! Los cocodrilos molan, ¿o no?" -